全部分类/
生活艺术/
美与时代·下

美与时代·下

2026年03期

《美与时代（下）》创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。

扫码免费借阅

目录

快速导航

美学史研究 | 感物与观化

美学史研究 | 感物与观化

摘要：本文从《周易注》中“咸”“观”二卦的注解入手，试图分析王弼美学中的审美发生机制，并认为其美学中存在着自下而上的“感物”和自上而下的“观化”两种模式，前者生成主观的无功利的美，后者生成客观的社会功利的美。两种发生模式都以气为媒介，气不仅使主客体间的交感成为可能，更以神的形式，使存在者通达本体——无——成为可能。于是，美一方面从“感物”和“观化”的模式中发生和扩大；另一方面又向本体复归，取消规定、获得自由，美感在发展到极致后，又从“无”中被再生产出来。
美学史研究 | 刘勰 “中和” 思想下的 “情” “志” 关系再考察

美学史研究 | 刘勰 “中和” 思想下的 “情” “志” 关系再考察

摘要：面对“诗言志”传统与“诗缘情”思潮的历史遇合，刘勰在《文心雕龙》中如何安顿“情”与“志”的复杂关系，一直是学界争论的焦点。在二者关系上，既往研究存在“情”本或“志”本论以及“情”“志”并重等观点。事实上，刘勰并非简单的折衷调和，而是自觉运用“中和”思想对其进行理论重构。通过“唯务折衷”的思想旨归与“兼解以俱通”的方法论，“情”与“志”之间建立了动态平衡。这种情志“中和”观显现出经学与文学立场相统一、自然情感与社会教化相统一、雅正与奇丽相统一的理论特征，从而构建出一种兼具儒家伦理规范与文学自觉意识的文之理想模型。
美学史研究 | 何以是崇高？

美学史研究 | 何以是崇高？

摘要: 康德在《判断力批判》中将“崇高”确立为与“美”并列的独立审美范畴,其生成机制与先验基础构成了先验美学的关键问题。本文认为,崇高感的实质不在自然对象,而在于主体心灵能力——即想象力、理性与反思判断力之间的辩证运动。感性层面的“不合目的性”恰是理性“合目的性”得以彰显的契机。论文通过分析“数学崇高”与“力学崇高”中“否定之肯定”的动态过程,阐明崇高感如何可能,并揭示其作为沟通自然与自由之关键环节的先验哲学意义。
美学史研究 | 触觉与审美经验：赫尔德触觉美学研究

美学史研究 | 触觉与审美经验：赫尔德触觉美学研究

摘要：本文聚焦于赫尔德的触觉美学理论，立足于西方哲学史上长期存在的视觉与触觉之争这一历史背景，系统梳理了赫尔德美学思想的理论渊源。着重探讨赫尔德如何将触觉美学创造性地运用于雕塑艺术批评，进而提出了“雕塑是触觉艺术”这一划时代的观点。此外，本文还揭示了赫尔德触觉美学对18世纪艺术分类标准、黑格尔美学思想以及现象学美学的影响与意义。关键词：赫尔德；触觉；雕塑；感官
美学史研究 | 福柯话语权力视域下的萨义德《东方学》研究

美学史研究 | 福柯话语权力视域下的萨义德《东方学》研究

摘要：萨义德《东方学》的理论框架一定程度上借助了福柯的话语权力理论的架构。在《东方学》一书中，他将东方学作为一种话语权力体系，进而分析话语背后的西方政治文化霸权，以及东方学话语对殖民体系的推进。萨义德也对福柯的理论进行了诸多改造，站在人文主义的立场，使话语权力理论在殖民语境中显得更具反抗性，适应其分析和抵抗殖民主义的新要求。作为一次典型的理论旅行，萨义德将批判的重点转向了客观的殖民知识结构，彰显了理论的适应性与流动性，但也由于其理论的总体化倾向，导致了对东方学新的简化与固化。
美学史研究 | 对沃林格《抽象与移情》的抽象美学理论研究

美学史研究 | 对沃林格《抽象与移情》的抽象美学理论研究

摘要：本文以沃林格《抽象与移情》为核心文本，深入探究其抽象美学体系。沃林格以“绝对艺术意志”为艺术本体，认为人类面对变动世界时对永恒安定的心理诉求是艺术发展的根本动因。其理论核心围绕抽象与移情的二元审美展开，二者从对立走向调和，移情冲动源于抽象冲动，分别对应无机结晶质之美与有机生命感之美。自然主义与风格是二者的审美表现，自然主义彰显移情的生命活力，风格则体现抽象对必然性的追求。无论是抽象还是移情，最终都指向“摆脱自我”的审美体验，这与叔本华的美学观点相契合。沃林格的理论打破了传统艺术等级观念，为非古典艺术正名，对现代抽象艺术的发展产生了深远影响。关键词：沃林格；抽象与移情；绝对艺术意志；审美
美学史研究 | 从视觉体验到文化符号：谷崎润一郎的阴翳美学

美学史研究 | 从视觉体验到文化符号：谷崎润一郎的阴翳美学

摘要：“阴翳之美”是东方文化的一个缩影，也是谷崎润一郎对日本古典美学的吸收与再创造。作为谷崎润一郎个人生命经验下的独特用法，“阴翳”一词不仅表现出一种幽玄、厚重的美，更彰显着光影之间明暗交错的哲学辩证法。论文通过追溯阴翳之美的形成背景与思想渊源，梳理作家随笔中关于阴翳的书写，总结其在器物装置、陈设空间以及女子身体中的具体表达形式，细致展现他在进行具体的文学实践前的观察思考，并由此分析“阴翳”的美学效果如何从单纯的视觉体验迭变为蕴含着对技术时代的现代生活具有批判性的文化符号。同时以阴翳之美为代表，探析富有民族性的东方传统审美意识的时代价值与深远意义。关键词：阴翳美学；东方文化；阴翳礼赞；现代性批判
美学史研究 | 伊格尔顿对审美自律的批判性重构

美学史研究 | 伊格尔顿对审美自律的批判性重构

摘要：伊格尔顿认为，美学自其诞生起就承载着社会与政治的矛盾，是资产阶级自由意识形态、主体性的文化表现。在《美学意识形态》中，伊格尔顿对审美自律论进行了批判性重构，指出康德将审美作为一种脱离功利和实践的自由判断，掩盖了其内在的意识形态功能，称康德的美学批判为“非美学（anaesthetic）”，因为他将所有感性因素排除，仅保留“纯粹形式”。通过强调美学的矛盾性与身体性，伊格尔顿批判了审美自律的抽象化与去感性化，强调感性、身体在审美经验中的基础性作用。不过，伊格尔顿的重构虽然有效揭示了意识形态结构，却在另一个方面重新陷入了纯粹直观中。
审美视点 | 基于层次分析法的乡村美学评价体系构建

审美视点 | 基于层次分析法的乡村美学评价体系构建

摘要：为了更好地衡量乡村美学，明确乡村美学各项指标之间的关系，以黄山柯村为例，运用层次分析法（AHP）建立乡村美学的评价体系。通过对黄山柯村的分析，从景观美学、建筑美学、文化美学和社会美学4个方面，选取景观多样性、地域特色、文化转化、外来融入等25个评价指标；通过构建判断矩阵，计算出各权重的指标。结果表明，黄山柯村的文化美学（0.253）＞建筑美学（0.252）＞社会美学（0.250）＞景观美学（0.246）。文化美学中最重要的因子为文化认同，建筑美学中最重要的因子为地域特色，社会美学中最重要的因子为决策透明，景观美学中最重要的因子为农作物丰富度。提出黄山柯村美学评价的综合模型，为乡村美学的研究作理论参考。
审美视点 | 圈层、情感与符号：谷子经济中的虚拟依恋与消费价值建构

审美视点 | 圈层、情感与符号：谷子经济中的虚拟依恋与消费价值建构

摘要：谷子经济作为 ACGN 衍生品经济的新兴业态，正经历从垂直圈层向大众消费的范式转型，并通过虚拟角色与实体商品的结合构建了独特的消费体验。文章聚焦谷子经济中虚拟依恋现象，通过构建理论框架并结合实证研究，采用多案例研究方法，选取国产 IP 的衍生品传播作为研究对象，结合情感劳动理论与圈层文化理论进行分析。研究发现：1. 虚拟依恋建构了“情感投射－符号占有－社群归属”的消费价值体系，其中痛包文化体现了物质载体与精神寄托的辩证关系；2. 圈层社群通过仪式构建强化了文化认同，形成“符号消费－身份认同－圈层共建”的关系网络。此外，研究还指出当前谷子经济面临的相关异化风险，为数字时代文化产业的可持续发展提供理论参照与实践路径。
审美视点 | 未完成的解放：权力美学视域下缠足与高跟鞋的身体规训

审美视点 | 未完成的解放：权力美学视域下缠足与高跟鞋的身体规训

摘要：身体作为一种特殊的“文本”，塑造方式和呈现方式隐藏着丰富的社会意义。女性身体在展现美的同时也承受着权力美学的规训。传统社会的缠足与现代消费主义下的高跟鞋都是各自时代的审美符号，背后也隐藏着权力运作的逻辑。父权制的规范化裁决下，女性被迫以缠足为象征资本，兑换生存资源和空间；消费主义与性别权力的共谋下，女性脚踩高跟承受健康风险，将身体纳入被凝视的景观之中。尽管高跟鞋在裸露程度与主体感受上蕴含了解放精神，却仍是未完成的状态。真正的身体解放在于摆脱他者的定义，走向感知与自我的主体。
审美视点 | 马克思恩格斯《流亡中的大人物》对小资产阶级民主派文艺思想的批判

审美视点 | 马克思恩格斯《流亡中的大人物》对小资产阶级民主派文艺思想的批判

摘要：马克思、恩格斯于1851—1852年合写的一部讽刺性小册子《流亡中的大人物》，对当时在伦敦流亡的德国小资产阶级民主派代表人物在政治、哲学、文艺和美学思想等方面的庸俗与空虚进行了猛烈批判，捍卫并体现了无产阶级革命文艺的战斗性和进步性。该文本中体现的无产阶级革命立场、无产阶级文艺创作的原则对于今天我们建设社会主义先进文化仍然具有重要的启示意义。
审美视点 | 美学思维视角下新闻采编实践的创新路径

审美视点 | 美学思维视角下新闻采编实践的创新路径

摘要：在媒介融合不断深化与技术逻辑日益凸显的背景下，新闻采编实践正面临审美价值被弱化的问题。新闻不再只是事实的传递形态，也是一种重要的审美与价值表达方式。基于对近年主流媒体新闻文本的分析，本文从美学思维出发，对新闻采编中的审美经验进行归纳与整合，提出真实之美、向善之美、形式之美与共情之美四个相互关联的实践维度。研究认为，这四种美共同构成当代新闻采编美学的整体结构，其协同运作有助于提升新闻作品的思想深度与情感温度。
审美视点 | 新的大众文化生产

审美视点 | 新的大众文化生产

摘要：“甲亢哥”中国行系列直播作为网络时代的“媒介奇观”，其走红是互联网时代大众文化生产方式的运作结果，即从编码到解码、再编码。一方面，对于媒介技术而言，直播不再被简单地视为传播中介，而具备即时生产的能力；另一方面，对于直播受众而言，已不仅是被动的接受者，也主动地对直播中的特定符号意义进行再编码。由此，一种更为匹配互联网逻辑的生产链条正成为大众文化生产的新范式。
审美视点 | 空间叙事学视角下腾冲皮影戏的场景重构

审美视点 | 空间叙事学视角下腾冲皮影戏的场景重构

摘要：腾冲皮影戏将三尺白布当作物理空间的载体，通过幕布开合、灯光切换和皮片靠子的灵活操作，构建起一个虚实相依的叙事场景，属于国家级非物质文化遗产。在现代实践中，腾冲皮影戏呈现物理空间的媒介融合、社会空间的功能拓展、心理空间的数字赋能三大空间叙事转向，显示出腾冲皮影戏的场景重构不只是技术手段的升级更是空间叙事逻辑的深层演化。物理空间的数字化改造强化了视觉冲击力，社会空间的跨界融合拓展了文化传播场域，心理空间的交互设计则重构了非遗传承的参与式模式。这一重构过程为非遗的现代性转化提供了空间叙事学的理论阐释与实践路径。
审美视点 | 形意场理论下安藤忠雄光影建筑解析

审美视点 | 形意场理论下安藤忠雄光影建筑解析

摘要：安藤忠雄是日本著名的建筑师和设计师，擅长以清水混凝土、几何形态和自然光影作为核心设计语言。运用“减其形，增其意”的设计手法，在《光之教堂》《住吉的长屋》《真言宗水御堂》等代表作中，实现“形”“意”“场”三者的融合互动。本文以“形意场”理论作为解析框架，系统对安藤忠雄的三个设计进行研究分析，并探讨这种设计方法如何影响并塑造了建筑的空间感知与光影的运用，为中国现代建筑设计的创新性发展提供借鉴意义。
美育研究 | 乐美合一：感性与理性相调和的儒家美育智慧

美育研究 | 乐美合一：感性与理性相调和的儒家美育智慧

摘要：“乐”是中国美学的一个独特且重要的范畴，它与美既交叉又区别的关系及由其形成的中国美学具有区别于西方美学的鲜明特征。儒家之乐是以天人合一为思维方式和哲学基础的一种多维审美情感，是带有道德体验色彩的人生境界和审美境界，具有人文关怀的终极意义。孔子及儒家以艺术与美来调和过于实的感性和过于严的理性，可称为以自由快乐为最高境界的游艺冲动。孔子以游艺为冲动的乐教实为审美教育，更是寓教于乐的教育。
美育研究 | “恋地情结”视角下的梁漱溟乡村美育思想特质

美育研究 | “恋地情结”视角下的梁漱溟乡村美育思想特质

摘要：梁漱溟（1893—1988）是中国近代乡村建设运动的倡导者和重要代表人物。梁漱溟的乡村美育思想植根在他的乡村建设理论中，具有本土性、实践性和伦理性的基本特质，其中所呈现出的以儒家思想内涵阐释乡村社会分析的特点，使梁漱溟乡村美育思想较难使用传统框架研究，因此有必要引入新的分析框架。“恋地情结”是人文主义地理学奠基人段义孚先生提出的概念，这一概念强调关注文化差异，基于生活经验、遵循人地和谐，与梁漱溟的乡村美育具有思想上的一致性。在“恋地情结”的视角下观照梁漱溟的乡村美育，可以更深刻地剖析出梁漱溟的乡村美育思想内涵，并对当代乡村美育的理论构建和梁漱溟乡村美育思想的深入解读具有一定价值。
审美与音乐 | 原始仪式的现代再造：构成主义舞台的源流及其视觉性建构

审美与音乐 | 原始仪式的现代再造：构成主义舞台的源流及其视觉性建构

摘要：俄国构成主义舞台的形成，受到立体未来主义造型风格的直接影响，它以俄国形式主义语言学对“转喻”和“隐喻”思维的研究为桥梁，贯串起原始仪式与现代剧场复兴的底层逻辑，而以梅耶荷德为首的戏剧构成主义者又将原始仪式中对“神明”崇拜的一面加以否定，以大众集会的形式对抗人的异化，以工业构成的舞美设计作为时代文明的面具，以期塑造新的公民身份。在共时层面，这种舞台不仅表现出对具体物质材料造型形式的探索欲望，还有鲜明的教育与宣传目的，成为一种介乎功能与形而上之间的剧场，德国包豪斯剧场在与构成主义舞台的互动中表现出“同源异流”的特征，可作旁证。
审美与音乐 | 谈音乐剧《蝶》创作中的“整体性”

审美与音乐 | 谈音乐剧《蝶》创作中的“整体性”

摘要: 德国著名音乐家威廉·理查德·瓦格纳提出“整体艺术”观, 特别是在音乐剧创作中音乐、文学、舞蹈等因素的有机统一, 成为音乐剧创作的原则。我国第一部大型商业的音乐剧《蝶》, 在编创与排练过程中, 较好地体现了这一原则, 各个部门相互给彼此留出表现的空间, 一起为完成概念的传达和情感的抒发, 共同完成叙事任务, 达成叙事目标, 实现音乐性要素与戏剧性要素的有机配合。
审美与音乐 | 回韵江南，绣毓似锦

审美与音乐 | 回韵江南，绣毓似锦

摘要：苏潇创作的丝弦五重奏《锦绣》（2020年）系国家艺术基金资助项目，是传统民歌再创作的典型作品。该作品以江苏民歌《绣荷包》为创作素材，提取其中核心音调作为主题材料，并运用现代作曲技法将其发展为复杂的器乐结构；在配器上苏潇采用了胡登跳1964年开创的“丝弦五重奏”民族器乐重奏形式，通过音色配合与乐器特殊演奏技巧的运用，将江南地域文化中幽婉清丽的意象特质转化为具象化的音响表达，呈现出层次丰富的音乐织体与鲜明的江南意象。
审美与音乐 | 虚实相生：影像装置艺术的互动剧场

审美与音乐 | 虚实相生：影像装置艺术的互动剧场

摘要：影像装置艺术创造出由实体物装置、虚拟影像、展览空间及观者等构成的异质融合的开放性场域，使人与物能充分展开与他者的相遇、互动和协商。在影像装置艺术的美学空间中，被“遮蔽”的实在物借由自身的感觉特性与人们的多种感知觉相共鸣而得以敞开。物质实体与虚拟影像之间的和谐与对抗不仅生成了新的审美感知体验空间，还呼唤着在场的人们重审物质性与虚拟性的真实性维度、自然与技术的关系。在物导向本体论与拉图尔行动者网络理论视域下，影像装置艺术通过构建去中心化的剧场性艺术事件，创建人与物、物与物之间的平等对话。这既为重构主体感知方式提供了艺术实践路径，又最终指向人类在技术时代下重建与万物互联共生的存在方式。
审美与文学 | 六朝文人笔下的“身后事”

审美与文学 | 六朝文人笔下的“身后事”

摘要：六朝时文人对死亡的思考和讨论，比从前更为深刻和丰富多彩。其中对身后世界的设想和描写，大体奠定了后世文学作品中“冥界”的框架。由于受到多种思想的影响，以及文体自身的因素，这一时代文学作品中的“身后事”在不同文体中呈现不同特点。诗中描写的“身后事”常常没有固定的设计和详细的描写。散文和骈赋由于使用场合和传统观念的因素，基本不涉及身后世界。小说中的身后世界则有着复杂清晰的环境，受外来文化影响较为深刻。
审美与文学 | 从“边区”到“湘西”

审美与文学 | 从“边区”到“湘西”

摘要：作为从湖南走出的左翼作家，周立波在1937年到1938年的抗战书写经历了从华北晋察冀“边区”前线到故乡“湘西”后方的空间转换，实现了从宏观国家叙事向微观地方叙事的深化与拓展。两种空间叙事在焦点、情感与话语上既具有明显的差异，也深含着内在联系，构建出“双向互视”的叙事结构，以其内在的张力与对话绘就了一幅战争中国的全景图卷。
审美与文学 | 生命政治视域下的乌托邦寓言

审美与文学 | 生命政治视域下的乌托邦寓言

摘要：以福柯为代表的生命政治理论揭示了现代新型权力从传统的“使人死”转向了“使人活”，扎米亚金的小说《我们》为这一理论提供了一次思想实验。小说塑造的未来众一国通过对个体身份的编码、统一的时间表、性行为的制度化管理及透明建筑的全景监控，构建了严密的生命管控体系，又通过先进的“想象力切除术”消除人的情感、转变人的思维，使个体沦为阿甘本所说的“赤裸生命”状态，展现出极端集体主义的潜在后果。小说揭示了以纯粹技术和理性方案彻底规划人类社会的潜在风险，也为数字技术快速发展的当下，平衡技术与自由、集体和个体之间的关系提供了重要参照。
影视美学 | 媒介考古视域下中国早期电影观众研究综述

影视美学 | 媒介考古视域下中国早期电影观众研究综述

摘要：随着媒介考古学和新电影史的兴起，电影观众成为了电影研究的焦点之一。于中国电影史而言，中国早期电影观众研究存在空缺，而媒介考古作为方法为其提供了新路径。媒介考古视域下，当前的研究主要将中国早期电影观众视为媒介研究的介质、谱系研究中的一环及感官体验的主体，电影观众研究仍位居次位，仍有较大的研究空间。聚焦于各媒介与中国早期电影观众的互构，未来可行的研究方向涵盖中国早期电影观众与媒介交叉、本土媒介、电影放映空间、电影媒介的物质性等，这对理解中国电影的形成与发展以及数字时代下中国电影的变化具有重要意义。
影视美学 | 从《斩经堂》到《生死恨》看费穆戏曲电影的影戏调和之道

影视美学 | 从《斩经堂》到《生死恨》看费穆戏曲电影的影戏调和之道

摘要：费穆的《斩经堂》与《生死恨》通过戏曲与电影的媒介融合，探索了早期戏曲电影影戏之争的调和路径。《斩经堂》以实景拼贴与程式动作的局部转化初步尝试写实化叙事，但因虚实逻辑割裂暴露了舞台程式与电影写实的结构性冲突。《生死恨》则通过写意与写实交融的布景设计、电影技术的成熟，将戏曲的写意美学与电影媒介特性结合，形成“以戏为核、以影为形”的创作范式。费穆在镜头语言上规避特写对戏曲妆造的破坏，以中景与全景强化表演程式的完整性，同时利用电影技术拓展戏曲的时空表达。其方法论既尊重戏曲的虚拟性传统，又借助电影技术重构虚实共生的美学空间，为戏曲电影确立了早期实践范本，揭示了传统艺术资源在跨媒介转化中的张力与可能。
影视美学 | 塔西姆·辛《坠入》中“坠落”意象的反向救赎

影视美学 | 塔西姆·辛《坠入》中“坠落”意象的反向救赎

摘要：塔西姆·辛执导的电影《坠入》以“坠落”这一意象贯穿整部叙事，构成影片的核心视觉与意义线索。“坠落”在该片中并非单一的失败或下沉象征，而是呈现出复杂而多重的价值意涵。在德勒兹“运动—影像”与“时间—影像”理论框架下，“坠落”意象的影像结构及其价值生成机制获得系统性阐释。影片通过对“坠落”意象的反向建构，突破了以“上升”“超越”为核心的传统救赎逻辑，转而呈现出一种对“向下”价值的承认与重估。
影视美学 | 《家在水草丰茂的地方》：民族题材电影的亲缘联结、风景诗学与现代性反思

影视美学 | 《家在水草丰茂的地方》：民族题材电影的亲缘联结、风景诗学与现代性反思

摘要:《家在水草丰茂的地方》是首部聚焦裕固族历史文化的民族题材电影。电影聚焦两位少年的追寻之旅，采用公路片的类型框架，以家庭与民族的同构搭建叙事结构，融纪实与超现实的表现手法，呈现河西走廊生态恶化的现实图景，构建少年精神归处的诗意想象，展现现代化进程中少数民族所面临的生态危机和文化传承危机，反思民族性与现代性的关系。《家在水草丰茂的地方》再现了一个民族的命运，映照出中国现代化进程中普遍存在的文化失落与身份迷茫。
影视美学 | 乡土、方言与非血缘亲情：论陕西儿童电影的地域性与情感结构

影视美学 | 乡土、方言与非血缘亲情：论陕西儿童电影的地域性与情感结构

摘要：陕西儿童电影凭借中小成本创作《孙子从美国来》（2012）与《拨浪鼓咚咚响》（2020）崭露头角，分别荣获金鸡奖提名和最佳儿童片奖项。两部影片聚焦渭南农院、陕北公路等质朴场景，以非血缘亲情为核心，重构情感纽带，真实反映留守群体的生活境遇；借助陕西方言、皮影等民俗元素，构筑起文化记忆的载体。尽管表现手法各异，却都通过朴素的影像和真挚的情感，共同描绘了扎根西部、超越血缘的亲情画卷，深情回应了时代对人性温暖的深切呼唤，彰显其独树一帜的艺术追求。
影视美学 | 镜中之镜：《A Number》的身份迷宫与叙事冰山

影视美学 | 镜中之镜：《A Number》的身份迷宫与叙事冰山

摘要：卡里尔·丘吉尔的《A Number》以生动和极简的场景与人物，构建了一个关于克隆伦理与身份认同的哲学剧场。从“戏剧情境论”的视角切入，可以看出该剧的成功在于其将科幻命题转化为一个精密的戏剧性结构：丘吉尔通过营造一个由谎言奠基的“极端情境”，运用“叙事冰山”与“复调对白”等核心剧作技巧，推动情节发展的同时将“我是谁”这一存在主义的命题诘问戏剧化，使舞台成为一个映照人类普遍身份与存在焦虑的“镜中之镜”。研究结论揭示了剧作是如何通过精巧的形式即戏剧情境延展出的戏剧动作和叙事，实现和主题的统一性的。
影视美学 | 近年来青春剧的叙事新变与现实表达

影视美学 | 近年来青春剧的叙事新变与现实表达

摘要：现实主义青春剧作为国产青春剧重要的创作方向，曾经引领着青春叙事的创作潮流、审美品质。近几年一批现实主义青春剧的不断涌现与热播，不仅预示着国产青春剧现实主义创作强势回归，还在叙事策略和文化立意上实现全面突破。文章认为，现实主义青春剧在校园、都市、返乡连贯的青春轨迹中，构建出新时代完整的青年形象。同时，在现实主义的方法论下，其故事主体、故事主题和情感传达蕴含着全新的文化面貌。
影视美学 | 流变与重构：《种地吧》综艺偶像力量对传统娱乐的超越与青年价值引领

影视美学 | 流变与重构：《种地吧》综艺偶像力量对传统娱乐的超越与青年价值引领

摘要：纪实类综艺《种地吧》将偶像群体力量嵌入农耕劳动场景，完成了对传统娱乐在价值导向、内容逻辑和受众关系的破圈，在劳动敬畏、同伴担当、乡土共情等方面实现了对传统娱乐偶像群体的超越。这为当代社会青年在劳动价值认同、奋斗精神激发与乡村责任担当上提供了兼具感染力与实践性的价值榜样引领。
影视美学 | 张治中作品

影视美学 | 张治中作品

《秋景》，国画山水，纸本设色，50cm×70cm 《晨雾》，国画山水，纸本设色，50cm×70cm 《河山云雾图》，国画山水，纸本设色，50cm×70cm 《秋韵》，国画山水，纸本设色，50cm×70cm

过往期刊

更多

猜你喜欢

济南市图书馆电子阅览室