宋苗,1972年生,人,中共党员,博山区“石榴王”琉璃工作室艺术总监,齐鲁首席技师,中国日用玻璃工匠,山东轻工行业首席技师,山东工艺美术名人,山东省玻璃(琉璃)艺术师,山东省轻工行业技术能手,“中国石榴王(琉璃)”传人,正高级工艺美术师。 《十二花神》——杏花 《十二花神》—桃花 《十二花神》—石榴花
“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。”草原之上,鼓声渐起。盛装鼓手自四方汇聚,鼓点仿佛大地的心跳在辽阔天地间回荡。鼓槌起落间,草原的辽阔与舞动的热烈交织成恢宏的画面,非遗的力量在此刻化作人与自然同频的乐章。《非遗里的中国》再启新篇,将目光落在了甘肃,落在了丝绸之路与黄河文明共同滋养的独特坐标,以纵深的非遗项目展开一部承载厚重文明与现实活力的文化长卷。节目既呈现了甘肃非遗技艺的丰富多样,也展现了非遗与
清晨,福建泉州丰泽区蟒埔村还浸在薄薄的海雾中,黄丽泳的簪花店就亮起了暖灯。 灯光下,她指尖翻飞,将粉色雏菊、橙红月季编织成环,往游客发髻上一扣,镜中的姑娘瞬间“头戴小花园”,笑声在古巷里散开。 整个暑假,这样的场景在蟒埔村每天都在上演。 漫步村里,一座座用海蛎壳堆叠砌筑的闽南特色建筑“蚵壳厝”坚固耸立。屋檐下,游客头戴簪花围驻足留影,目之所及宛如移动的花海。 游客慕名体验的,正是埔村的
人们常说,眼晴是心灵之窗。对于岭南古建筑而言,反之也成立,满洲窗是建筑之眼。 这双眼一定是大眼:岭南常年降雨丰沛、雨热同期,为满足通风、采光需求,阻隔热辐射,满洲窗具有“大面积开窗”的典型特点。 这双眼流光溢彩、灵动十分:红、黄、蓝、绿…彩色琉璃制造梦幻光影,曲直有致的木制灵条是它的眼波流转。 这双眼最能代表岭南气韵一一作为岭南建筑中独具特色的装饰艺术,中式木制花格嵌套彩色玻璃蚀刻画的中
琉璃,这一抹流转千年的东方色彩,在淄博匠人手中焕发着独特的生命力。从古老窑火中诞生的琉璃艺术,承载着历史的厚重与匠人的巧思,既是技艺的传承,更是文化的延续。每一位琉璃大师都是行走的“活字典”,他们以火为墨,以料为纸,在高温与烈焰中雕琢出晶莹剔透的艺术珍品。 晶莹剔透的玉兰与奔涌不息的潮水定格在程静的新作《春潮》中,玉兰象征着淄博琉璃技艺的匠心传承,而潮水则寓意淄博琉璃产业在时代浪潮下蓬勃向前
初秋的午后,阳光温柔地洒在江苏徐州户部山的街巷,一个售卖香包的摊位前围了许多人,不时传来赞叹声。 祥云、神龙、玉兔、星辰…各种吉祥元素被绣制在香包上。秋风吹过,阵阵香气袭来,萦绕在古色古香的街巷中。 穿过热闹的街巷,记者来到了位于户部商都五楼的云龙区民间艺术协会,会长、徐州香包市级非遗代表性传承人郭贯男,正在工作室内忙碌着。 室内有几个橱柜,整齐陈列着十二生肖、吉祥图案、神话人物、童话人
锅庄舞是藏族三天民间舞蹈之一,也是甘南藏族文化的重要载体。在传承与创新中,锅庄舞已从“中国锅庄之乡”一甘肃碌曲县走出,迈向更广阔的舞台。 在藏语里,“锅”是圆圈的意思,“庄”是舞蹈的意思,甘南锅庄舞因受各农区和牧区不同地域与文化,以及与周边其他民族的交往的影响,在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中形成了不同的表现形式。 在农区、林区流行的“多地舞”“罗罗舞”“摆阵舞”等集诗、歌
基于多感官设计和跨模态融合的设计需要遵循一条清晰的情感化设计路径,让用户无论是在庆祝纪念日、求婚的重要时刻,还是日常生活中的小确幸,都能感觉到平凡的时光变得格外特别。 一切设计从“心”出发。我们将情感目标定义为“促进亲密感与情感同步”,所有后续的技术与设计都将是实现这一目标的工具。 构建沉浸式空间 在“浪漫邂逅”模式的构建中,以“沉浸式剧场”为设计概念,将车辆座舱转化为一个能感知情绪、智能响
[摘要]数字化时代,文化遗产的保护与传承面临诸多挑战。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、3D扫描等数字技术为文化遗产的保护与传承带来了新的契机。文章从数字叙事的视角出发,强调了其在文化遗产传承中的重要作用,探讨了其在文化遗产可持续传承中的理论构建与实践路径。研究发现,数字叙事通过沉浸性和互动性两大核心要素,以及在时间、空间、多感官和用户身份等多维度的应用,重塑了文化遗产的体验方式,突破了时空限制,增强了公众的参与感和认同感,推动了文化遗产的可持续传承和创新发展。
[摘要]非遗文化的当代表达需突破静态展示的局限,转向更具活力的艺术传播样态。群文舞蹈因其群众性与表现力,为非遗文化的活态转化提供了现实载体。当前群文舞蹈创作中,非遗元素多流于形式套用,缺乏文化深度与艺术系统性,影响其传播效能。文章以万载夏布制作技艺为依托,提出从主题提炼、动作转化到舞台建构的创作路径,挖掘其文化叙事与肢体节奏特征。研究认为,非遗舞蹈创作应聚焦技艺转译与群众接受双向逻辑,以实现非遗传承、群众美育与地域文化建构的融合共进。[关键词]非遗文化;群文舞蹈创作;万载夏布制作技艺;策略[项目名称]2025年度宜春市社会科学研究“十四五”规划一般项目“非遗文化融入群文舞蹈创作的实践研究——以万载夏布制作技艺为例”(项目编号:25SK087)。
[摘要]大运河作为中国重要的文化遗产,蕴含丰富的非物质文化遗产资源。在文化和旅游深度融合的背景下,如何有效活化大运河非遗资源,促进其可持续发展,成为当前亟须解决的问题。文章以文旅融合为视角,探讨大运河非遗资源的活化路径,通过文献梳理、实地调研和案例分析,首先剖析了大运河非遗资源的特点和面临的挑战,其次提出了以下活化路径:一是数字化技术赋能非遗展示传播;二是非遗体验式旅游产品开发;三是非遗文创产品设计与营销;四是构建非遗代表性传承人培养与社区参与机制。研究结果表明,文旅融合为大运河非遗资源活化提供了新思路和新动力,有助于促进非遗资源的保护、传承和创新发展,为其他文化遗产地区的非遗资源活化提供借鉴。
[摘要]文章以左卫太平鼓为研究对象,聚焦“以文塑旅”背景下左卫太平鼓在文旅融合中的创新性传承与跨媒体传播。通过分析左卫太平鼓的传承路径与发展对策,探讨文旅融合为其带来的机遇与挑战,结合跨媒体传播等路径,构建创新性传承与传播体系。研究发现,左卫太平鼓需通过文化解构与重构、文旅产品创新开发实现创新性传承,借助多元跨媒体平台整合传播资源,形成协同效应,从而实现文化传承与文旅产业发展的双赢。
[摘要]文章聚焦彝族酒歌,深入探讨其在少数民族传统文化中的地位与价值。通过对彝族酒歌的起源、发展、分类及艺术特征进行分析,结合田野调查与文献研究,揭示彝族酒歌在民族文化传承、社会交往、艺术审美等方面的重要作用。研究发现,彝族酒歌不仅是彝族人民生活习俗与精神世界的生动写照,更是维系民族情感、传承民族文化的重要载体。面对现代化进程中彝族酒歌传承面临的挑战,文章提出了相应的保护与发展策略,以期为少数民族优秀传统文化的传承与弘扬提供理论参考与实践思路。
[摘要]连续职场观察类纪录片作为近年来兴起的纪录片类型之一,凭借对真实职场生态的深入观察和对个体命运的时代观照而引发广泛关注。文章以聚焦餐饮行业从业者的连续职场观察纪录片《人生海海》为研究范本,从叙事策略、影像表达、伦理平衡及社会价值四个维度深入剖析其创作手法。研究发现,《人生海海》通过多线交织的叙事结构、观察 + 沉浸式的影像风格、克制而敏锐的伦理尺度把握、平易近人的旁白语态,以及深刻的社会议题挖掘,成功构建了真实可感的餐饮行业职场图景,揭示了当代普通职场人的生存困境与精神追求,为同类题材创作提供了可资借鉴的经验。
[摘要]咏叹调《偷洒一滴泪》出现在喜歌剧《爱的甘醇》(L'elisird'amore)的第二幕,由意大利作曲家多尼采蒂(Donizetti)创作。文章对咏叹调《偷洒一滴泪》进行作品分析和演唱处理探究,具有一定的理论意义。笔者着重对咏叹调《偷洒一滴泪》的创作背景、音乐风格、演唱技巧和艺术处理进行深入的研究和探索,为演唱者提供借鉴和帮助,使得演唱者做到演唱风格和演唱技巧的完美结合,并引导其精准、完整地诠释作品。
[摘要]文章以老舍的经典作品《骆驼祥子》为研究对象,从语言学的角度出发,深入剖析作品中语言的特点和运用。通过对词汇、语法、修辞等语言要素的分析,探讨语言学与文学之间的紧密联系,揭示《骆驼祥子》独特的文学魅力及其语言艺术成就,为理解文学作品的语言运用和艺术价值提供新的视角。[关键词]语言学;《骆驼祥子》;语言艺术
[摘要]文化符号作为人类文明的核心载体,是特定群体在历史进程中创造并共享的象征体系,其内涵兼具物质性与精神性双重维度,在全球化与本土化交织的当代视觉传达设计语境中具有重要战略意义。一方面,将文化符号融入视觉传达设计是对传统文化的一种创新性传承;另一方面,将文化符号融入视觉传达设计不仅有助于增强作品的辨识度与独特性,还可以促进文化交流、满足受众的情感需求与精神寄托。视觉传达设计中的文化符号应用需要秉承符号解构、文化适配、视觉创新、价值平衡四原则,从符号解码、跨界融合、动态表达、体验设计等维度,实现文化符号在视觉传达设计的具体应用。
[摘要]西夏纹饰承载着独特的历史文化价值,其造型、色彩与文化寓意彰显着西夏民族的审美与精神世界。在现代陶瓷设计追求创新与突破的当下,将西夏纹饰活化应用于其中具有重要意义。然而,当前应用面临诸多问题。例如:部分设计师对西夏纹饰文化理解浅显,仅将其作为表面装饰,未能深挖文化内涵;应用形式局限于传统图案装饰,缺乏创新设计手法;与现代审美脱节,作品难以契合消费者时尚、实用需求;缺乏系统设计理论与方法指导,设计师应用时缺乏明确思路。针对这些问题,文章提出一系列策略,包括加强文化研究以挖掘纹饰内涵,创新应用形式,丰富设计手法,融合现代审美,满足市场需求,建立系统设计理论和方法体系。通过这些策略,旨在推动西夏纹饰在现代陶瓷设计中实现深度活化应用,为现代陶瓷设计注入新活力,提升作品文化价值与艺术感染力,满足市场多样化需求。
[摘要]文章以格莱斯的合作原则为理论框架,分析电视剧《树下有片红房子》中的会话含义。通过对剧中人物对话的剖析,以合作原则为理论基础,从质量准则、数量准则、关联准则、方式准则四个方面探讨其如何违反合作原则,揭示人物背后的真实意图及人物情感表达。
[摘要]文章以鼓、扇、巾三类典型道具为切入点,深入探讨民族民间舞蹈中道具的文化象征意义与实用功能。鼓作为集体意识的象征,在藏族热巴舞等传统舞蹈中构建独特的艺术空间;扇以其优雅形态传递汉族“含蓄不尽”的审美理想与朝鲜族“和谐统一”的哲学观;巾则通过流动的轨迹展现生命意象与情感表达。在实用功能方面,道具通过节奏控制、动作延伸、文化叙事等维度,极大地丰富了舞蹈的表现力。研究采用田野调查与理论分析相结合的方法,揭示了道具如何通过“物一身一情”的互动机制,既传承文化记忆,又拓展艺术表现,为理解民族舞蹈的文化内涵与艺术规律提供了新视角。
「摘要]数字化时代,舞台艺术作品在传播方式上实现了革命性变革,同时也推动了舞台监督角色深度转型,对多系统共存、信息同步与创作介入的复杂性提出更高要求,在与其他艺术形式的不断融合、互相借鉴中实现共生共融。文章分析了舞台监督在系统结构、流程设计、实时调度与案例实践中的操作机制,厘清了其专业边界与核心职责。