金郁矿演出照(摄影:Theresa-Pewal) 近年来,世界古典音乐舞台上不断涌现出新一代青年指挥家,他们在职业乐团中挑起大梁,成为新生代音乐文化的重要代表。出生于2000年的金郁矿正是其中颇具代表性的一位。他自上海音乐学院附中、本科一路成长,如今在瑞士苏黎世艺术大学深造。年纪轻轻,他已在国际舞台上崭露头角:2021年成为首位在哈恰图良国际指挥比赛中获奖的中国人,2023年又于格施塔德梅纽因音
一、中国音乐经典:遴选与建构 从词义出发,无论是“canon”还是“classic”都具有“经典”的含义,是指超越时间、永恒不朽的,具有典范、楷模、标准、尺度、规范、权威等意义的优秀作品。不同的是,前者最初具有一定的宗教意义,后来被世俗化用以指代那些入选大学课程教学大纲的、被冠以“世界名著”称号的文学作品;后者则具有古典学的意味,与古希腊和古罗马的文学作品有关,显示了某种复古倾向,并被引申为具有
藏族是一个古老的民族,主要分布在西藏自治区、青海省、四川省甘孜州、阿坝州和凉山州的木里县、甘肃甘南、天祝县和云南省迪庆州等地区,也有少量散布在国内外各地。藏族有自己的语言文字,也创造了丰富多彩的民族文化艺术,尤其是在文学、音乐、舞蹈、美术、藏戏、雕塑、建筑、藏医药学、民间竞技、民俗活动等方面,留下了极为丰富的文化遗产和非物质文化遗产。笔者作为一名藏族音乐工作者,以竹笛和鹰骨笛演奏为专业,同时兼修作
本文对比普契尼与亨策两部改编自《曼侬·莱斯科》的歌剧,分析其叙事结构与音乐语言的差异,揭示歌剧从浪漫主义向现代主义的美学转型。这一比较不仅反映出不同时代的审美取向与艺术观念的差异,也凸显了歌剧形式在社会文化变迁中的革新路径,对当代歌剧创作具有启示意义。 歌剧的“狂飙突进”始终伴随着人类精神的复杂演化,既是艺术形式的演进,也体现了时代变革与文化认知的深度交织。从娱乐性表演向文化反思的转型,歌剧经历
现当代作曲家过于追求音乐的创造性,忽视并否认共性音乐创作在音乐创作中的地位与作用。音乐创作的创新并非无本之木,正确把握共性与个性在音乐创作中的地位与作用,意识到共性音乐与个性音乐之间的对立统一关系,才能正确地创作出真、善、美相统一且具有审美价值的音乐作品。 一、关于共性音乐创作 共性音乐创作有狭义的共性音乐创作与广义的共性音乐创作之分。狭义的共性音乐创作以学界普遍认同的音乐发展历史时期来划分。
《森林幽歌》是青年作曲家林虎在2022年攻读博士学位期间所创作的一部管弦乐作品。该作品入围中国音乐学院“第二届学生管弦乐作曲比赛”决赛音乐会,并在2023年3月29日晚由中国音乐学院指挥系教授、指挥家范妮执棒天津交响乐团奏响于北京音乐厅。音乐会当晚,经8位决赛评委的共同打分评选,《森林幽歌》以其独特的艺术魅力获得了评委会青睐,并成为该届赛事唯一的一等奖作品。 关于《森林幽歌》所蕴含的音乐构思,作
中国民族歌剧《洪湖赤卫队》创作于1958年,以湖北洪湖地区为背景,通过歌剧表演的形式,讲述了以韩英为代表的共产党人为中国人民的解放事业与国民党反动派殊死搏斗的英勇故事。 本文从歌剧《洪湖赤卫队》的创作背景、剧情简介、韩英的人格魅力、韩英的革命情怀与民族精神四个方面展开论述,通过文献研究法和调查归纳法,剖析了歌剧中韩英唱段所表达的韩英的思想与情怀,以期为塑造韩英这一人物形象的演唱者提供参考。 一
在中国当代作曲家群体中,郭文景以其强烈的个人风格与大胆的艺术探索独树一帜。他为2008年“5·12”汶川地震创作的打击乐协奏曲《山之祭》,不仅是音响技术的革新,更是文化基因的现代演绎与美学思想的独特表达,在当代音乐创作领域中具有重要意义。文章聚焦于《山之祭》的艺术特征和美学思想进行详细的分析与解读,进而探究该作品的艺术价值。 一、作品简介 2007年,北京交响乐团及打击乐演奏家李飚向作曲家郭文
“无伴奏合唱”是对英文“a cappella”这一音乐术语的意译,它源于意大利语,指没有器乐伴奏的合唱作品。该术语最早出现于1600年左右,意大利作曲家加布里埃利(Giovanni Gabrieli ,1554/1557—1612)就为某些没有伴奏的合唱段落标记了“capella”。[1]近年来,在国内无伴奏合唱作品中频繁出现了以人声演唱器乐声部,尤其是以人声模拟打击乐器声部的现象,并快速、广泛地
为纪念中国近现代音乐史上的杰出人物黄自先生诞辰120周年,2024年11月18日,由上海音乐学院主办,上音研究生部、上音作曲指挥系、上海高校“作曲技术理论与中国当代音乐创作研究”重点创新团队、上海市教委科研创新计划人文社科重大项目《20世纪上半叶中国音乐学术史》课题组承办,上音音乐学系、《音乐艺术》(上海音乐学院学报)编辑部协办的“纪念黄自先生诞辰120周年学术研讨会”在上音歌剧院管弦乐排演厅
一、新金民歌的价值重估与普兰店样本的理论价值 新金民歌(2008年列入辽宁省非遗名录)是辽南地区满汉文化融合的民间音乐载体,其保护实践对区域文化生态研究具有典型意义。当前,传统民歌面临传承人断层、传播受限、现代化冲击等挑战,亟需探索系统性解决方案。据辽宁省非遗中心统计(2023),传统民歌类非遗代表性传承人平均年龄达61.4岁,35岁以下传承人仅占12%。 同时,目前对新金民歌进行系统性学术研
萨克斯管(Saxophone)自19世纪由阿道夫·萨克斯(Adolphe Sax)发明以来,逐渐成为世界音乐中不可或缺的乐器之一。该乐器结合了木管与铜管乐器的特点,以其独特的音色在古典音乐、爵士乐、流行音乐等多个领域占据重要地位。萨克斯管不仅作为爵士乐的标志性乐器广受欢迎,还在流行、摇滚、电子音乐中展现了跨界潜力。此外,随着全球音乐教育的普及,萨克斯管教育体系也逐步发展完善,为乐器的专业化发展提供
数字化技术在教育领域的广泛应用,正在推动传统教学模式发生深刻变革。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,逐步融入多种技术手段,以提升教学效率和学习效果。当前,一些智能应用程序和数字平台,如Tonic、SmartMusic等,已在国际音乐教育领域得到一定程度的应用,借助实时反馈、伴奏模拟和数据记录等功能,显著提升了学生在音准控制、节奏把握和自主练习等方面的能力。然而,在国内大提琴教学的具体实践中,数字
中国古诗词作为中华文化的瑰宝,以其凝练的语言、丰富的意境和优美的韵律,蕴含着中华民族对自然、人生和情感的独特理解,展现了传统文化与古典审美的艺术魅力,成为中华民族精神和文化认同的重要组成部分。其蕴含的深厚的思想与艺术价值,至今仍在文化传承中发挥重要作用。随着社会和互联网时代的发展,尤其在当今大众音乐和艺术全球化背景下,西方流行文化的影响日益深入,中国音乐要立足于“文化自信”,就要有中国自己的特色并
对于艺术歌曲而言,主要是指运用键盘乐器进行伴奏、具有专业性的室内抒情独唱歌曲。通常而言,艺术歌曲比一般古典音乐的曲式结构更为精致,更趋向于完美。并且,艺术歌曲的特征还体现为取材范围广,很多艺术歌曲的歌词都来自诗人的名句、小说、戏剧类文学作品或民间歌谣等。对艺术歌曲进行追溯,可以发现,其在法国有较为悠久的历史传承,即早在16世纪中期便诞生了有琴伴奏的民间独唱歌曲这一艺术形式,直到17世纪初,由于意大
当今的江苏海州大地上,有一种民俗民乐文化——“海州牌子曲”。它是将乐器演奏与乐曲演唱相融合的明清江淮俗曲,堪称研究江苏牌子曲的“活化石”。“海州牌子曲”又称“海州五大宫调”,可分为“软平”“叠落”“鹂调”“南调”“波扬”等大曲及“满江红”“码头调”“淮调”“大寄生草”“玲玲调”等小曲两大类。大曲与昆曲赠板相似,旋律优雅流畅,节奏趋于平缓,唱词典雅且行腔铺陈丰富,给予听众“一唱三叹”的独特听觉感受。
耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865—1957)作为公认的芬兰音乐代表人物,他的管弦乐创作区别于传统的、典型的德奥交响乐创作。美国音乐学家、前耶鲁大学教授詹姆斯·赫波科斯基(James Hepokoski)在剑桥音乐手册系列丛书《西贝柳斯:第五交响曲》(Sibelius: Symphony No.5)中总结出贯穿于西贝柳斯管弦乐创作的五项形式原则:1.基于内容的形式(Content
非物质文化遗产的保护与传承,在“文化自信”背景下日益受到重视。在诸多非遗类别中,非遗传统音乐因其形式的特殊性,正面临着严峻的生存和发展挑战。文化产业作为一门学科,其理论和实践方法为非遗音乐的保护和发展提供了新的思路与方法。在文化产业视域下,通过将文化资源转化为文化资本,既能够实现非遗音乐项目的传承与发展,又能将其转化为社会经济价值。首批国家级非遗——北京智化寺京音乐作为“中国古代音乐的活化石”,在
《第九交响曲“自新大陆”》作为德沃夏克交响乐创作生涯中最负盛名的代表作,是其旅居美国期间完成的首部交响乐作品。通过对作品所呈现的音乐语汇分析,可以感受到作曲家对受压迫种族(特别是非裔群体)的深切同情,并以鲜明的音乐语言传递出对他们争取平等权力斗争必胜的坚定信念。这部交响曲经过电子管风琴的重新演绎后,其丰富的情感层次与深邃的思想内涵得到了更为立体的呈现,已成为电子管风琴演奏者必修的经典曲目之一。
全球化浪潮扑面而来,多元文化相互碰撞融合,中华优秀传统文化面临着前所未有的机遇与挑战。国乐文化身为中华传统文化的瑰宝,承载着中华民族的历史记忆、审美情致和精神追求。师范院校是培养未来教育者的关键场所,在国乐文化传承上承担着特别的使命。当今社会对于高素质人才的美育素养要求逐渐提升,师范院校的美育工作十分关键。然而,师范院校里国乐文化传承的状况参差不齐,它的美育价值还没有被完全挖掘和发挥出来,深入探寻
作为艺术院校,我们立足专业特色与文化传承使命,积极探索廉洁教育创新路径:以人民群众喜闻乐见的音乐艺术为载体,深入挖掘二十四节气中蕴含的 “守时循节、清正自守” 文化内核,将节气物候特征、传统诗文意境与清风廉语深度融合,创作原创廉政艺术作品《廉韵二十四节气》。通过这一实践,既发挥了音乐艺术的情感传递优势,又让廉洁理念借传统文化之根落地生根,最终构建起 “沉浸式、体验式、共情式” 的廉洁教育新体系,为