一、中国当代音乐语境 改革开放以后,中国文化很多领域都显现出一种“向西方文化学习与保留自身传统”之间的双重性的特征。在作曲领域,来自西方音乐的新技术和记谱法迅速被接受和传播。然而,其中一部分人拒绝完全同化于西方文化,而是更明确地认同自身的文化传统。他们的作品大多借鉴早期的音乐、文学、绘画或书法,且通常具有“调性”与“旋律性”的特点。 在音乐学领域,学者经常探讨当代中国音乐美学背后的社会心理背景
在中国民族声乐发展的璀璨长河中,刘辉教授无疑是一位我始终敬重、深深珍视的良师益友。作为一位长期坚守艺术初心、矢志教学前沿的践行者,他以深厚的艺术修养、高远的学术眼光与朴实的人格魅力,为中国民族声乐注入了深刻的思想内涵与实践能量。他既是男高音歌唱家、声乐教育家、学院管理者、美育推广者,更是“中国民族声乐学派”的开拓者和守望者。他以歌者的情怀、学者的深度、管理者的格局,践行着“根植民族,融入时代,
作曲家从文化交互中最鲜活的瞬间里取得音乐灵感。他们用音乐带给听众的,是人人都能感受到,但眼睛看不见、嘴巴说不出,又不能不交流的体验。《声乐中的渐变之美》这篇演讲,是讨论这些体验付诸音乐表达的方法。有许多工作值得音乐家和所有人共同努力,这些工作是为了联结人的智慧,去求真、去发现和分享美;这些工作值得我们用现在和未来很长的时间渐进地做。 能在“21世纪的声乐艺术”研讨会上,与大家探讨声乐中的渐变之美
南音原本主要在民间社团中传承,自1990年起,政府部门大力开展“南音进课堂”活动,将之纳入中小学教育体系,虽然打开了一片新天地,但问题接踵而来。其中最为突出的一个问题是,学校的南音教学,因课时、场地所限,主要限于曲目学习、唱/奏技法的掌握,而难以像民间社团那样做到潜移默化的南音文化传承。樊祖荫曾指出,缺少文化内涵的音乐教育,培养不出真正的艺术家。[1]因此,笔者曾对中小学南音传承能否良性发展充满疑
摆字龙灯最早可追溯至乾隆年间清西守陵人的祭祀表演活动,如今已成为流行于河北易县忠义村的民间艺术形式。如何解释这一文化变迁现象?从皮尔斯的“三元符号论”理论分析,可以发现摆字龙灯作为一个文化符号系统,其意义并非静止不变。在这一过程中,作为再现项的物质表现形式始终指向对象项所蕴含的传统信仰与文化内涵,并在不断变化的语境中经由不同群体的实践持续生成新的解释项。可见,摆字龙灯并非仅局限于独特的物质表演形式
“傩”作为中国古代祭祀仪式的核心载体,是距今四千余年的精神文化活化石,在赣鄱等地衍化为傩戏、傩乐交融的独特文化生态。2006年5月20日,傩舞经国务院批准列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录,推动了傩文化从宗族仪式向公共领域转型。傩戏作为综合性民间艺术,以面具表演、角色叙事及傩歌傩舞为特质,相关研究多聚焦于传承人生命史、仪式变迁或表演形式演变,却鲜少关注传承空间转型对传承方式的影响。鉴于此,本研
8月的济南,室外温度就像一团火,炙烤着大地,炙烤着万物生灵,炙烤着忙碌的人群。就在这盛暑之际,济南城内又蔓延起了另外一场“火”,它是由北京星焱寰宇文化科技有限公司、山东保利剧院管理有限公司联合主办的第二届星焱寰宇室内乐艺术节,于2025年8月6日至11日在济南举办。 笔者受艺术节组委会之邀,全程参加本届艺术节,其间耳闻目睹来自国内外各路大师的演出、教学和示范,也亲眼见到众多音乐学子的积极参与和出
在中华大地上,生活着五十六个兄弟民族,数千年的华夏文明孕育了瑰丽的民族文化,开出璀璨的民族之花。在这个五彩斑斓的大家庭中,彝族文化和音乐因其独特的风格和绚烂的色彩而独树一帜,耀眼又迷人。 在众多的兄弟民族中,彝族是历史上最古老的民族之一,也是我国大西南的世居民族,其分布领域广阔。北到大渡河,南到云南边境,东至乌江,西至澜沧江,都有彝族的聚居地。在彝族历史和文化中,音乐文化是最富特色的部分。彝族人
在1903年的10月,一位来自英国的居民在北京城组建起了一支军乐队,并在其通信中提及:“乐队内的首席单簧管演奏者,一位极具潜力的青年才俊,后来被保定地区的另一支军乐队以优渥待遇吸引而去。”这一时刻象征着中国单簧管演奏艺术经过百年的积累,实现了历史性的发展飞跃。自20世纪60年代初起,中国对单簧管艺术开始了全面而深入的探索,为后续的艺术进步奠定了坚实的基础。进入20世纪80年代,中国单簧管艺术迎来了
一、触键与力度的处理 浪漫时期流行“力量型”演奏,这种奏法的代表是热衷炫技的李斯特、塔尔贝格等人。实际上肖邦是不适应这种演奏的,这可能与肖邦孱弱的体质有关联,他无法以力量取胜,但却能用丰富的音调变化来弥补力量的不足。肖邦的学生曾说,肖邦不能容忍过分用力弹出的钢琴声。另一方面,阿·希普金斯基听了肖邦的音乐会后说过,每当肖邦听到砸钢琴的声音,就感到非常生气。他的“强”是相对的,不是绝对的;是考究的“
当前,人们已经不再满足于声乐与钢琴等单一乐器合作的表演形式,期待更多变化、更丰富的形式与体裁。因此,经常会出现同一首艺术歌曲同时存在钢琴伴奏和交响乐队伴奏的版本。后浪漫主义时期的德奥艺术歌曲对演唱技巧和能力提出了新的要求,更多的表情记号需要通过丰富的音色变化和气息控制来表现。演唱者与钢琴艺术指导之间的合作也被提升到了一个新高度,大量的变化音与和弦变化运用,增强了歌曲的张力与叙事性,不再仅以旋律优美
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年10月22日—1886年7月31日),匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义音乐大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他以超凡的钢琴技巧、创新的音乐创作和丰富的艺术贡献闻名于世,创作了包括钢琴、管弦乐以及交响诗等体裁的作品。其中钢琴作品占据其音乐创作的绝大部分。在李斯特的钢琴作品中,改编曲尤为多见,《夜莺》便是根据俄罗斯作曲家亚历山大
东海莽式舞流传于古代黑龙江东部的女真族,被誉为满族文化的缩影,与满族人民生活紧密相连。其内容丰富,风格鲜明,涵盖织网女子舞、妇女捉鱼舞、男子征战狩猎舞等,均与生产生活息息相关。目前关于该舞的记载较少,仅《满文老档》提及 “东海莽式” 为满族舞蹈的一种,主要包含 “九折十八式”。“九折”(如表1 所示)是指九个各不相同的舞蹈段落,它们既可以组合起舞,又可以各美其美,每个段落都有各自的歌诀,与舞蹈配合
百老汇音乐剧是世界范围内舞台艺术的典范之作,纵观它的前行过程,可以将其划分为若干个关键阶段,每个阶段都有着不一样的艺术特点。黄金时代大概为1943至1968年这段时间,这是百老汇音乐剧向前迈进的主要时刻,此期间诞生了很多经典剧作,剧本编写、音乐谱写、舞蹈编排以及整体呈现方面都有突出的成果表现,此时舞蹈成为音乐剧中非常重要的组成要素,发展得极为繁茂,它所占的比重逐步加大,从只是简单地传达感情渐渐变成
在全球文化深度交融的当下,钢琴艺术正逐渐摆脱单一的西方古典传统束缚,迈向多元文化的对话与创新阶段。“双重乐感”(Bi-musicality)理论作为连接中西音乐文化的关键桥梁,为构建中国特色合作钢琴教育体系开辟了全新路径。该理论不仅打破了“欧洲中心主义”在音乐审美领域的垄断地位,更为中国传统音乐注入了新的时代活力。因此,如何基于文化自信开展创新实践,构建具有中国特色的合作钢琴教育体系,成为当前音乐
诗歌和音乐相结合的“诗乐” 是中华民族语言与音乐相融的一种文化艺术,在中华文明悠久的历史长河中,形成了优秀的“诗乐文化传统”。《尚书·舜典》曰“诗言志、歌永言”,《毛诗序·大序》云“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也,情发于声,声成文,谓之音”。由此可见,从“诗”诞生之初,“乐”便与其有着紧密的关系。先
近年来,随着电子音乐技术的不断发展与全球音乐文化语境的交融,传统音乐的音色资源正被重新审视与激活。作为一种历史悠久的音乐形态,电子音乐已不再局限于合成器与鼓机的机械音响,而是在采样、拼贴、声音设计等层面表现出高度的开放性与融合力。与此同时,传统音乐所承载的地域性、文化性与音色辨识度,正成为现代音乐实践者采样、转译与重构的重要来源。 苏州评弹作为江南地区具有代表性的传统声腔艺术,具有独特的语音节奏
我国戏曲音乐文化源远流长,在其历史的发展中不断形成了多种具有地方特色的戏曲音乐风格,这也使得我国戏曲音乐呈现出“百花齐放”的繁荣局面。传统戏曲音乐以其多样性、地域性、科学性、系统性在历史的长河中不断发展,这对于今天民族声乐专业的发展具有重要影响。中国戏曲声乐理论的传承与创新对民族声乐发展的意义在于深化对传统文化的理解与挖掘,促进民族声乐的多样性与独特性。中国戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分,承载
“新文科”是近年来高等教育领域最热门、最受关注的话题之一。2020年11月3日新文科建设工作会议召开,发布了《新文科建设宣言》。大会提到了近年来新兴文科建设新专业设置排名前八位的专业中,艺术管理专业位居第四。[1]新文科建设、新学科目录颁布、新媒体融合的“三新”时代背景给专业音乐院校的人才培养带来了新的机遇和挑战。如何适应新文科时代?如何应对新文科建设带来的机遇和挑战?这些都是艺术教育工作者需要关
曾可述作为近代无锡著名书法家,亦精于诗词创作,在音乐教育方面也有不可忽视的重要影响。他在教学过程中为学校音乐教学汇编系列音乐教材,在教育杂志中发表音乐教学文章,对当代地方音乐教育有不同层面的启示作用。 曾可述(1902—1985),又名克树,江苏宜兴官林人。曾可述作为无锡乡贤,毕生致力于无锡地方文化传承和教育发展,在书法教育、诗词创作、音美教育等多个领域走在当时时代前列,是无锡地方文化记忆的重要