全部分类/
生活艺术/
美与时代·上

美与时代·上

2026年03期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

扫码免费借阅

目录

快速导航

设计美学论坛 | 彼得·沃克极简主义景观的几何美学

设计美学论坛 | 彼得·沃克极简主义景观的几何美学

摘要：彼得·沃克的设计灵感来源有三个方面：现代主义奠定理性秩序、欧洲园林提供提供尺度、日本禅宗庭院注入意境。沃克运用严谨的几何语言构建空间秩序，高频使用水、石头、光线和其他元素对景观进行重新定义，并将植物配置提升为构筑空间的建筑性语言。从沃克典型的景观设计作品出发，探讨极简主义的理性秩序是如何在不同语境中实现理性与诗意的融合。最后，从材料、生态、精神三个方面分析其设计观念对中国当代景观设计的启示：推动材料从大秀转向低干预，生态从绿化转向系统构建，精神从符号转向意境，探索出具有现代性、生态性与文化性的本土景观。
设计美学论坛 | 中国重大建设类特种邮票视觉演变（1952—2023）

设计美学论坛 | 中国重大建设类特种邮票视觉演变（1952—2023）

摘要：方寸之间的邮票，承载着不同时代独特的记忆，中国重大建设类特种邮票不仅是记录国家建设成就的视觉载体，更是反映时代精神、文化内涵和社会发展变迁的重要符号，见证了不同时期中国在经济、文化、科技等方面的进步与发展。本文透过中国建设类特种邮票1952年到2023年视觉形式变化，剖析其在不同历史时期的特点与发展脉络，呈现中国70多年间经济建设的飞速发展。
设计美学论坛 | 共创式美学：用户参与下的产品差异化与体验创新研究

设计美学论坛 | 共创式美学：用户参与下的产品差异化与体验创新研究

摘要: 在物质丰裕与工业 4.0 时代背景下, 用户对产品的 “差异化” 情感需求与工业化 “标准化” 生产模式之间产生了深刻矛盾。本文旨在探索一种在批量化生产框架内实现产品个性化的设计方法论。通过文献梳理与系统论分析, 厘清了差异化需求与标准化生产之间的辩证关系, 强调了用户参与在设计系统中的核心价值。在此基础上, 以设计因子、构成因子、接触因子、体验要素这四维度构成 “用户参与中心型” 设计模型。该模型将设计过程视为设计师 “编码”, 用户 “解码” 的动态循环系统, 并通过 “畅饮列车” 模块化玩具的设计实践进行实证检验。以用户参与为中心的设计模式, 不仅能够在维持生产效率的前提下有效驱动产品的个性化与差异化产出, 更能显著提升用户的情感共鸣、美学体验与品牌忠诚度, 为面向未来的个性化制造与情感化设计提供了兼具理论价值与实践意义的路径支持。
设计理念探索 | 地域文化视角下闽南花砖在交互设计中的转译策略研究

设计理念探索 | 地域文化视角下闽南花砖在交互设计中的转译策略研究

摘要：为解决闽南花砖在交互作品中转译不明确的问题，克服传统转译主观性强、内涵与体验脱节等局限，构建兼具地域辨识度与数字适配性的策略，通过实地调研采样，基于庞朴文化三层次理论解析显隐性内涵，结合唐纳德·A·诺曼设计三层次理论，建立“文化层—设计层”映射框架，实现物质特征、精神内涵、使用场景向视觉、语义、功能要素的转译。该策略推动花砖从“静态符号”到“动态交互”的转化，以“识别—认知—共鸣”递进设计保留文化本真、适配数字场景，为同类地域符号现代化传播提供范式与路径。
设计理念探索 | 基于视觉偏好的学龄前儿童环保 APP 图标造型设计研究

设计理念探索 | 基于视觉偏好的学龄前儿童环保 APP 图标造型设计研究

摘要: 为提升儿童环保意识, 为环保垃圾分类 APP 图标造型设计提供优化设计思路, 归纳学龄前儿童的图标造型认知需求。首先, 通过进行访谈调研, 获取图标造型的视觉与认知需求, 并通过卡诺模型 (Kano) 确定最终功能定位。其次, 收集图标造型风格样本, 按需求类别进行归纳分类后, 利用主观情绪量表总结儿童视觉偏好, 结合调研与市场分析确定设计定位。最后, 结合 Kano 模型和改良后的主观情绪模型获得的数据分析, 总结学龄前儿童图标造型的设计原则。结合两种模型获取设计需求, 可以为学龄前儿童图标造型设计提供理论依据, 且符合儿童视觉偏好和情绪认知特点的图标设计, 能有效激发其交互意愿, 优化使用体验并促进知识的认知迁移。
设计理念探索 | 基于量化分析的鲁绣纹样文创设计策略探析

设计理念探索 | 基于量化分析的鲁绣纹样文创设计策略探析

摘要：在全球化与数字化背景下，鲁绣作为重要非物质文化遗产，其传承与创新面临文化表达浅表化、产品同质化等挑战。本研究旨在通过量化分析与数字化技术，构建鲁绣纹样文创设计策略体系。首先，系统梳理鲁绣纹样的文化内涵与艺术特征，进而建立形态、色彩、构图的量化分析框架，运用图像处理与算法提取其视觉“基因”数据。在此基础上，提出数据驱动的文化叙事、人工智能辅助创新设计、数字工艺与材料转译三大策略，推动鲁绣纹样向现代文创产品转化。本研究为非遗活态传承提供了兼具科学性与实践性的路径，助力鲁绣文化在当代设计中焕发新生。
设计理念探索 | 仿古园林开放空间设计对游客行为的影响研究

设计理念探索 | 仿古园林开放空间设计对游客行为的影响研究

摘要：本研究以江南地区蓝印花布工作站为案例，探讨仿古园林敞开式空间设计对游客的影响。研究基于非遗保护与文旅体验转型背景，综合实地观察、行为记录与问卷访谈等定量与定性结合的方法，借鉴建筑现象学与环境心理学，梳理传统工艺展示、园林设计及游客行为相关研究。通过剖析三类代表性工作站的空间特征，总结仿古园林敞开式空间在视觉渗透、流动组织与文化意境融合等方面的优势，验证其在延长游客停留时间、深化文化体验中的显著效果。基于实证结果，从入口与远景营造、核心展区布局、体验区设置及流线组织等维度提出设计优化策略，为传统工艺工作站空间创新提供参考，助力非遗活态传承与文旅融合实践。
传统与创新 | 艺术乡建背景下乡村生产性建筑活化设计研究

传统与创新 | 艺术乡建背景下乡村生产性建筑活化设计研究

摘要：在艺术乡建蓬勃发展的时代背景下，乡村生产性建筑活化成为推动乡村振兴、传承乡土文化的关键路径。本文聚焦碧山村养蚕房，通过实地调研碧山村养蚕房的现状、历史文化价值及周边环境，分析其在空间布局、建筑结构、功能使用等方面存在的问题。基于艺术乡建理念，从功能更新、空间重塑、文化传承与美学提升等角度提出活化策略。赋予养蚕房新的生命力，使其融入现代乡村生活，带动乡村经济发展，同时为同类乡村生产性建筑活化设计提供理论参考与实践借鉴。
传统与创新 | 大运河扬州段聚落文化遗产保护与活化路径研究

传统与创新 | 大运河扬州段聚落文化遗产保护与活化路径研究

摘要：大运河扬州段聚落文化遗产作为运河文明的重要载体，承载着扬州地区数千年的历史记忆与文化基因。本文以大运河扬州段聚落文化遗产为研究对象，在梳理其历史脉络与构成类型的基础上分析当前保护与活化过程中存在的问题，并结合扬州地域特色与实际发展需求，提出系统性的保护策略与多元化的活化路径，旨在为运河沿线聚落文化遗产的可持续发展提供理论参考与实践借鉴。
传统与创新 | 传统石榴纹样的工艺传承与数字创新研究

传统与创新 | 传统石榴纹样的工艺传承与数字创新研究

摘要: 吉祥纹样是中国传统民族文化中不可替代的视觉符号, 每一种符号背后都代表着相应的时代特征、文化观念、美学内涵。吉祥纹样在当代艺术设计领域发挥着重要作用, 作为吉祥纹样具有代表性的石榴纹样, 艺术工作者在创新设计形式的运用上做出了深入探索与尝试, 并打造出了造诣颇高的艺术作品。文章基于石榴纹样艺术特色, 剖析石榴纹样在当代艺术设计中的融合与应用, 重构和提炼传统石榴纹样设计新理论、新方式, 为我国当代设计的民族化进程提供有益借鉴。
传统与创新 | 非遗螺钿的数字化传承策略探究

传统与创新 | 非遗螺钿的数字化传承策略探究

摘要: 非遗螺钿历史悠久, 具有独特审美、文化传承及社会价值, 但面临设计形式单一、制作工艺繁复、宣传推广不足等现实问题。文章主要通过案例研究、文献分析等研究方法进行归纳总结, 提出数字化传承策略。探讨如何利用数字化手段突破传统传承局限, 实现非遗螺钿在现代社会的可持续传承与创新性发展。
传统与创新 | 大河村彩陶纹饰解码与再生设计

传统与创新 | 大河村彩陶纹饰解码与再生设计

摘要：大河村遗址作为仰韶文化的典型遗存，其彩陶纹饰以独特的天文意象与艺术表现力，为探究史前人类认知体系与审美逻辑提供了关键物证。本文通过考古学与设计学交叉视角，系统解析大河村彩陶纹饰的形式特征与文化语义：在形式层面，分类阐释天文纹样、几何纹样及动植物纹样的视觉语法，揭示其点线面构成法则与抽象表达逻辑；在文化层面，解构纹饰背后蕴含的生活记录、天文历法认知、阴阳观念雏形及审美思想演进，论证其作为原始思维物化载体的多重表意功能。基于此提出模块化视觉再生路径，构建传统纹饰的现代转化框架。
观察与思考 | 双重视角下高职院校设计类专业介入社区老龄化服务的模式构建与实践探索

观察与思考 | 双重视角下高职院校设计类专业介入社区老龄化服务的模式构建与实践探索

摘要：全球老龄化浪潮加速推进，中国已正式迈入中度老龄化社会。在此背景下，社区作为应对老龄化挑战的核心场域，其服务模式的创新升级迫切需要跨学科智慧的深度赋能。高职院校设计类专业所秉持的“以用户为中心”创新思维，以及扎实的实践落地能力，为重构老龄化社区服务生态提供了极具潜力的独特路径。立足设计学“参与式设计”的核心逻辑与社会学“社区场域互动”的经典理论，系统探索设计类专业介入在当地社区服务的全新模式，最终提出以“社区服务现场课堂”为核心载体的实践框架。该框架一方面依托设计学的场景化体验设计理念，激活社区空间的多元价值；另一方面借助社会学的社会支持网络理论，构建多方主体协同参与的运行机制。这一模式既能通过适老化设计、情感化服务等设计手段，精准满足老年人在物质生活与精神需求层面的双重诉求；又能依托社区互动场景的重构，有效增强老年人的社会参与感与归属感。最终实现高职院校设计专业教育价值与社区治理效能的双向提升，为老龄化社会背景下社区服务的创新发展提供兼具理论价值与实践意义的参考范式。
观察与思考 | 人类学物质文化的语境视角对设计史研究的启示

观察与思考 | 人类学物质文化的语境视角对设计史研究的启示

摘要：在20世纪80年代设计史研究由“设计艺术史”到“设计文化史”的范式转向中，人类学物质文化的语境视角和分析方法曾发挥过重要的启示作用。本文梳理和分析了马林诺夫斯基、霍德、阿帕杜莱等人类学家在物质文化相关研究中探讨和运用语境视角的基本脉络和主要观点，并以迪诺特、福蒂、伍德姆、阿特菲尔德等人的著述为例，探讨了设计史学界对这一视角的评述和运用，论证了该视角对设计史研究的重要价值。
观察与思考 | AIGC 技术介入下的景观设计工作流程优化研究

观察与思考 | AIGC 技术介入下的景观设计工作流程优化研究

摘要：随着人工智能生成内容（AIGC）技术的迅速发展，各类设计创意行业正面临着深刻的变革，景观设计行业也在其中。以景观设计的工作流程为对象，探索AIGC技术在方案生成、三维模型建构、图文呈现等环节中的应用潜力。同时探究景观设计工作各个工作阶段中不同AIGC模型的应用路径及其优缺点，提出以人机协同为核心的景观设计的智能化工作路径。AIGC技术对景观方案创意的多样性、图像生成效率和工程施工管理精度均有所提升，为数智化时代背景下景观设计的工作模式转型提供了实践参考。
视觉传达设计 | 基于文化保护理论的凌家滩玉器形象化视觉设计应用

视觉传达设计 | 基于文化保护理论的凌家滩玉器形象化视觉设计应用

摘要：作为“中国史前三大玉文化”之一，凌家滩文化是“中华文明探源工程”和“考古中国”的重要组成部分，对中华文明的起源和形成具有重要影响。论文基于文化保护理论，探讨了凌家滩玉器在视觉设计中的应用，旨在通过插画设计、品牌形象设计、信息设计等形象化视觉设计手段，激活并传承凌家滩文化基因。这些设计应用不仅为凌家滩文化资源的保护和传承提供了新的形式和途径，而且通过设计赋能实现了凌家滩文化的创造性转化与创新性发展。此外，这些设计作品还可以通过文创市场在凌家滩文化遗址的保护和申遗宣传工作中发挥重要作用，推动凌家滩文化的整体性传播和推广。
视觉传达设计 | 在地文化视角下的成都客家餐饮品牌形象设计研究

视觉传达设计 | 在地文化视角下的成都客家餐饮品牌形象设计研究

摘要：在餐饮市场同质化竞争加剧的背景下，餐饮品牌形象是品牌建设的关键。本文以在地文化为视角，通过实地调研、剖析成都客家餐饮品牌现状，探讨在地文化与品牌形象的内在联系，提出本真性、地域融合与创新性、统一与协调等设计原则，最后以龙潭喜客为案例开展设计实践，验证原则的可行性。旨在为区域性餐饮品牌的创新与形象升级提供理论框架与实践路径参考。
视觉传达设计 | 河南木版画工艺在文物海报设计中的应用研究

视觉传达设计 | 河南木版画工艺在文物海报设计中的应用研究

摘要：非物质文化遗产与馆藏文物作为中华文明的重要载体，正面临传承断代、传播浅表化与共鸣不足等问题，亟需可操作的视觉转译路径。文章以承载地域记忆与独特风格的河南木版画为切入点，旨在提升非遗与文物的协同传播效能。以工艺传承理论与设计原理为框架，提炼其构图、色彩与纹样等工艺元素及民俗语义，借助数字图像编辑，按“简化—解构—重构”的流程构建可复用的文物海报设计方法与步骤。基于木版画视觉语言的海报设计规则与流程，并通过设计实践验证其可行性，为非遗与文物的活态传承与跨媒介传播提供可行路径与参考。
视觉传达设计 | 中医药文化视域下樟树药俗视觉元素在现代设计中的应用

视觉传达设计 | 中医药文化视域下樟树药俗视觉元素在现代设计中的应用

摘要: 樟树药俗是以中药炮制、药材交易为主体的药文化习俗。悠久的历史造就了其中医药文化内核具象化、商贸与医药融合、多维度信仰体系等文化特征。本文基于中医药文化的视域，从樟树药俗独特的视觉符号入手，分析其提取和转化方法，并结合视觉识别、包装、插画等设计领域的实践案例，探讨如何让樟树药俗中既具有地域文化特色又能体现医药文化价值的视觉符号在现代设计中焕发活力。
视觉传达设计 | 新时代视域下武汉城市视觉形象的符号建构和传播研究

视觉传达设计 | 新时代视域下武汉城市视觉形象的符号建构和传播研究

摘要：武汉城市形象的塑造是其响应国家战略、承续历史文脉与提升现代竞争力的必然要求。一是需要构建一个由文化符号、精神符号与身份符号构成的多维符号体系，以系统转译城市的独特基因；二是应超越传统单向宣传，转向一种根植地方性、融合数字技术并激发多元主体共创的整合性传播范式，从而实现城市形象的有效传达与价值共生。本研究为武汉及其他中国城市的形象现代化建构提供了理论参考与实践指引。
视觉传达设计 | 叙事转化与视觉再生：苏作家具装饰纹样的绘本设计策略研究

视觉传达设计 | 叙事转化与视觉再生：苏作家具装饰纹样的绘本设计策略研究

摘要：以苏作家具装饰纹样为研究对象，立足于文化内涵，收集其艺术特征、象征意义与历史故事，挖掘其内在的叙事潜能。结合绘本特点与叙事规律，提出通过绘本将传统纹样转化为叙事、视觉、体验三个维度的绘本设计策略，进而发挥文化类绘本的导引功能，增强人们对传统文化民族精神的认同感和传承意识，也为苏作家具装饰纹样的发展提供新路径。
环艺设计 | 重塑地方性的空间符号转译

环艺设计 | 重塑地方性的空间符号转译

摘要：针对城市化中“千城一面”引发的社区公共空间文化特色消解，文章提出“叙事－技术－权力”三维框架探索文化符号转译的地方性重塑。传统改造中符号堆砌导致情感割裂，需通过符号叙事理论实现文化基因向功能与叙事融合的空间实践。技术介入理论强调批判性地应用数字工具，平衡工具理性与人文价值。权力维度聚焦参与博弈，通过参与式机制调和多元诉求。基于实证提炼策略：构建“在地性符号系统”；推动“艺术介入”共创；建立“表达－行为－效能”符号学评估体系。需以动态治理替代静态保护，通过技术地方化、权力再分配与符号弹性设计，使公共空间成为活化地方文化基因的载体，形成应对空间同质化的跨学科方案。
环艺设计 | “共同缔造”视域下红色文旅乡村规划设计

环艺设计 | “共同缔造”视域下红色文旅乡村规划设计

摘要：在乡村振兴背景下，“共同缔造”理念为激活乡村内生动力提供了全新路径。武汉市江夏区舒安乡拥有深厚的红色文化底蕴与优越的生态条件，文章提出了以“六彩文章”为形象定位的发展策略，通过“红、古、美、慢、水、农”六大主题空间节点的设计，将红色精神、乡土情感与生态智慧转化为可感知的景观叙事。该模式不仅有效激发了村民的参与热情，更实现了从“功能空间”到“情感场所”的美学转译，为同类红色文旅乡村的振兴提供了可资借鉴的“舒安方案”与美学方法论。
环艺设计 | 视听交互视角下校园滨水空间的情绪疗愈机制与设计策略研究

环艺设计 | 视听交互视角下校园滨水空间的情绪疗愈机制与设计策略研究

摘要：校园滨水空间是校园自然景观的重要组成部分，更是承载学生情感体验与精神修复的关键场所。本文以河南科技大学琴湖滨水空间为例，基于简式心境量表（POMS），通过视听交互实验，探究声景类型、视觉场景与季节因素对大学生情绪恢复的影响。结果表明：自然声景与轻音乐能显著提升情绪疗愈效果；以绿道为代表的视觉场景恢复效果最优；滨水空间整体疗愈效应具有季节稳定性，但春季在活力激发方面表现更具优势。本文从多感官协同、自然叙事建构、季节美学营造三个维度，提出了校园滨水疗愈景观的设计策略，旨在为营造兼具情感修复价值与审美体验的校园景观设计提供参考与借鉴。
环艺设计 | 形意场视角下贝聿铭现代主义建筑美学研究

环艺设计 | 形意场视角下贝聿铭现代主义建筑美学研究

摘要：作为现代主义建筑的集大成者，贝聿铭以精妙手法融合传统儒家哲学思想与东西方建筑美学精髓。文章以“形意场”理论为视角切入，选取具体案例系统探究贝聿铭建筑美学的内在逻辑与独特特质——将功能理性与审美感性相互融合。解析了贝聿铭如何运用纯粹理性的几何语言，实现传统文化意象的现代转译，最终创造出情景交融的空间场所。不仅揭示了贝聿铭设计思想的美学价值，更为中国现代建筑设计在全球化发展中实现本土化转型提供了重要的理论参考。
数字艺术 | VR 技术在大运河国家文化公园叙事设计中的应用

数字艺术 | VR 技术在大运河国家文化公园叙事设计中的应用

摘要：虚拟现实技术具有沉浸感、真实感和交互性的特征，为大运河国家文化公园的展示与叙事空间构建提供了新的可能。文章致力于探索其在叙事场所构建中的运用，通过主题并置的叙事方式将北塘段运河沿线物质与非物质文化遗产整合于虚拟文化空间内，并内嵌跨时空交互场景，形成了涵盖漕运文化、米市文化、水弄堂文化与民族工商业文化的五大叙事场景，展示了VR技术在文化遗产数字化保护与沉浸式传播中的应用价值，并提出构建北塘段大运河国家文化公园的方法。
数字艺术 | 对 AI 艺术创造力的批判性思考

数字艺术 | 对 AI 艺术创造力的批判性思考

摘要：近年来，西方学术界对 AI 艺术的研究发展迅速，从现象研究到理论探索，呈现纵深和突破之势。本文以 AI 的艺术创造力为线索，分阶段梳理了西方学术界观点的重要流变，并从概念的适用边界、范式演进的可能性以及人类艺术创造力的价值三方面作批判性思考：第一，人类的创造力概念框架能否有效阐释 AI 的艺术行为？第二，AI 是否可能催生一种独属于 AI 的创造力范式？第三，伴随着 AI 创造力的崛起，人类创造力的独特价值如何体现？
数字艺术 | 人工智能时代中原文化在动画影像中的价值重塑

数字艺术 | 人工智能时代中原文化在动画影像中的价值重塑

摘要：中原文化作为“何以中国”的重要窗口，是理解中国文化形态与中华民族精神形成的重要文化原点。当今世界正经历百年未有之大变局，人工智能成为中国新一轮科技革命和产业变革的主基调。人工智能技术正深度介入动画影像的创作逻辑，使生产方式、艺术风格到传播形态发生结构性变革，为中原文化在动画媒介中的当代表达、跨媒介传播与数字化嵌入提供了新的历史机遇。本文以中原文化的当代价值、影像表征以及价值重塑路径为研究视角，试图为中原文化数字化传播与中国动画创新发展提供新的理论参照。
产品设计 | 基于感质理论的云锦文创产品设计应用研究

产品设计 | 基于感质理论的云锦文创产品设计应用研究

摘要：探寻南京云锦设计要素在文创产品设计中的应用新方式，实现非遗数字化的创新转化。首先，确定以南京云锦的六个维度为研究对象；其次，结合皮尔士的感质理论，对云锦感质要素进行归纳，构建感质要素图谱；再次，运用层次分析法对图谱进行权重计算；最后，结合生成式人工智能将设计要素转化为IP形象设计方案。成功构建南京云锦感质图谱，并通过人工智能技术输出IP形象方案。本次实践成果验证了数字技术为非物质文化遗产提供创新途径的可行性，且构建的非遗数字化转化模式具备在数字领域延伸拓展的巨大潜力，对利用数字化技术保护好、传承好、利用好非物质文化遗产具有重要意义。
产品设计 | 牙科综合治疗台适老化设计策略

产品设计 | 牙科综合治疗台适老化设计策略

摘要：为应对人口老龄化带来的老年人口腔健康挑战，本文针对现有牙科综合治疗台未能满足老年群体特殊需求的问题展开研究。通过分析老年人生理、心理、安全和感知方面的需求特点，指出当前产品在空间布局、人机工程及心理体验等方面的不足。在此基础上，从辅助功能、人机工程学、易用性及外观材质四个维度，提出了系统的适老化设计策略，旨在提升老年患者就诊的安全性、舒适性与尊严感，推动牙科治疗台向更具关怀的医疗设备转变。
服务设计 | 趣味性在玉雕首饰设计中的表现

服务设计 | 趣味性在玉雕首饰设计中的表现

摘要：随着审美多元化发展，玉雕首饰需契合现代消费需求。本文探讨趣味性设计在玉雕首饰中的表现方式，通过融入现代元素与创新工艺，增强作品吸引力与文化内涵，实现传统与现代的融合。文章从视觉、功能与交互三个维度分析趣味性的三个具体表现，并结合设计案例阐释其在推动玉雕工艺创新与市场拓展方面的积极作用，为玉雕设计提供新思路，推动艺术品设计的文化传承与创新发展。
创意与美育 | 美术类重大历史题材作品叙事与审美融入高校美育的路径研究

创意与美育 | 美术类重大历史题材作品叙事与审美融入高校美育的路径研究

摘要：文章探讨重大历史题材美术作品的叙事模式与审美价值，研究其融入高校美育的有效路径。通过分析作品的叙事特征、审美内涵及其在塑造民族精神、国家形象中的作用，针对当前高校美育中存在的“美育思政分离”问题，构建“课程教学、实践活动、环境营造、数字赋能”四位一体的融合机制，以增强美育的感染力、思想性与时代性，培养具有文化自信、爱国情怀及审美人格的时代新人。
创意与美育 | 人工智能赋能“设计基础”的应用实践研究

创意与美育 | 人工智能赋能“设计基础”的应用实践研究

摘要：在全球科技创新飞速发展，Midjourney、Stable Diffusion 以及 ChatGPT 为代表的生成式人工智能技术呈现出爆发式的增长背景下，从 AIGC 生成式人工智能的普及与应用入手，讨论设计实践的基础范式和设计教学体系的构建与实践路径。首先，剖析 AIGC 给设计行业与设计教育带来的机遇与挑战。其次，探究 AIGC 如何在传统设计基础教育中融合与创新，进而提出了新设计基础的三大核心能力即审美甄别力、逻辑转化力与合成修正力。最后，立足于设计教育的发展前景与变革趋势，通过具体的设计实践案例，验证了该范式在提升设计效率、拓展创意边界方面的有效性，为设计教育的未来方向提供切实可行的方法与思路。
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

《花栖星海》作品以美好祝福为主题，以花、海、星空为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现其独特的画面效果。《花栖星海》郑雅心作品作者简介：郑雅心，天津师范大学美术与设计学院美术教育与实践专业硕士研究生。研究方向：美术教育、岩彩。指导教师：王冬梅，天津师范大学美术与设计学院美术教育与实践专业教授。研究方向：美术教育、综合材料绘画。《

过往期刊

更多

猜你喜欢

济南市图书馆电子阅览室