当“苦音”的沉郁迂回与“欢音”的清阔高亢交织回荡在中央音乐学院歌剧音乐厅,一场凝聚至少四代筝人心血的“秦筝结项汇报音乐会”圆满落幕。舞台之上,老、中、青三代演奏名家次第登台,层层铺展秦筝从原生民间古曲、传统声腔改编到现当代协奏创作的完整艺术脉络。一首秦筝经典曲目《百花引》的古筝齐奏拉开演出序幕,此曲由秦筝泰斗周延甲先生根据迷胡曲牌创作,朱毅配器。随后一首首游刃于传统与现代的秦筝曲目逐一亮相。 秦
见过李世海的人,最先记住的总是他灿烂又真诚的笑容。 李世海本科就读于上海音乐学院爵士萨克斯管专业,后赴美国新英格兰音乐学院深造,取得爵士萨克斯管硕士学位,扎实的演奏功底与出众的即兴创作能力在业内广受认可。作为国内极具活跃度的萨克斯管演奏家、作曲家与编曲家,他常年往返爵士俱乐部、专业音乐厅与海外各类国际音乐节舞台,每一场演绎都流露独属于自己的律动表达。创作层面,他不断跨越风格界限,凭借自成一派的节
摘要:本研究以现代钢琴制造为对象,运用文献计量学方法和VOSviewer软件,对Web of Science核心合集数据库中1997~2025年期间的相关文献进行了系统分析。通过考察年度发文趋势、国家合作、研究机构、高被引作者及关键词演变,分析了该领域的现代演进路径。研究发现,全球研究经历了三个关键阶段:1997~2011年的探索期,2012~2019年的稳定增长期,以及2020~2025年的爆发期。从国际科研力量看,中国研究发文量位居全球第二。关键词分析表明,该领域热点已从传统的钢琴结构声学、材料工程等工程技术领域,逐渐拓展到多个跨学科方向。上述结论以期为后续研究提供参考。
钢琴调律分视觉调律与听觉调律,视觉调律利用调律软件作参照使用专用工具对钢琴琴弦的张力(频率)进行调整。听觉调律依靠听觉对拍频的判断使用专用工具对钢琴琴弦的张力(频率)进行调整。听觉调律通常利用基准音与被调音之间产生的拍频对比,核验音程的精准度。 在诸多检验八度音程精确的方法中,笔者认为利用同根音的纯五度、纯十二度音程检验八度精确的方法是较为合理的。因为钢琴弦的失谐性所致。 一、钢琴弦的失谐
(接上期) (8) 五音切韵 《五音切韵》现存6种,皆为写本。俄藏编号为ИНВ. No. 620的定为甲种本,ИНВ. No. 621定为乙种本,ИНВ. No. 622定为丙种本,ИНВ. No. 623定为丁种本,ИНВ. No. 624定为戊种本,ИНВ. No. 4154、4155、5867、7192定为己种本。 在版本方面,现存写本中,其中甲种本有西夏皇帝御制序,序中有“朕”义的字
摘要:琵琶依托陆上丝绸之路的文明交流逐步成型,积淀华夏两千余年礼乐文明,是中古时期东西方器乐艺术交融的物质遗存。本文综合采用文献考据、器物形制解构与舞台演奏实证相结合的研究方法,纵向梳理琵琶自原生萌芽、历代形制嬗变至当代改良研发的完整脉络,横向辨析琵琶谱系各类乐器的腔体构造、律制定弦与音色美学特征。立足于非遗活态保护、现代制琴革新与民乐社会化传播现实,探寻琵琶当代守正创新的发展范式,为中国弹拨乐器文脉永续提供理论参照。
摘要:南涅水北魏QN247-3石造像百戏乐舞雕刻,不但出现了代表北魏国家用乐的齐鼓,还创造性地雕有不鼓自鸣题材,应由高级别的设计师及工匠参与完成。该造像石生动地描绘了北魏社会佛教行像仪式中的百戏活动场面,反映出民间佛教造像艺术的时代特点,人物造型极具地域色彩,艺术价值较高。
摘要:山西民歌作为黄河流域民间音乐的瑰宝,其当代传承存在“原真性”保护与“创新性”发展之间的张力。本文以山西大学作曲系教师闫晋创作的高音萨克斯管与钢琴作品《开花调》为个案,分析其曲式结构、创作技法等音乐语言特征,探究作品如何留存左权开花调本土韵味,并融合西洋器乐特质与现代作曲技法。《开花调》的创作实践为山西民歌从“博物馆式”保护转向“活态”传承提供了一条可行且具备启示意义的路径:作品立足本土音乐内核,依托器乐跨界改编与艺术再创造,实现了传统民歌的现代化演绎。
摘要:贝多芬早期代表作《C大调第三钢琴奏鸣曲》Op.2 No.3,被视为其艺术风格由古典主义向浪漫主义过渡的关键节点,具有显著的范式突破意义。本文立足于文本细读,构建了涵盖创作背景、曲式结构、演奏诠释的多维分析框架,通过理论建构与演奏实践的有机结合,深入剖析作品中蕴含的艺术特性,希望为演奏者提供具体的技术与美学指导,亦为贝多芬早期创作研究及西方古典钢琴音乐阐释学提供新的学术视角。
摘要:古筝发源于秦地(今陕西地区)却在新中国成立前后濒临断代,“秦筝归秦”成为陕西筝复兴的核心理念,其以秦腔、眉户等秦地民间音乐为根基,重构地域特色筝乐体系。《西京调》是陕西筝奠基人周延甲于20世纪70年代末,为践行“秦筝归秦”理念、整理陕西民间音乐文化而创作的筝曲。周延甲深入民间采风,在整理眉户传统曲牌过程中,被【西京】系列曲牌质朴哀怨、情感浓烈的唱腔特质打动,遂以眉户同名曲牌为核心素材进行器乐化改编。眉户为陕西筝曲发展提供了重要养分,本文针对《西京调》中眉户音乐元素的具体运用、演奏特征与眉户韵味的融合等问题,结合文献梳理与作品分析,探究眉户音乐与《西京调》的融合逻辑,解析其器乐化转化路径,为同类筝曲的研究与演奏提供理论参考和实践思路。
摘要:2025年5月5日,由指挥家李心草、金刚执棒北京交响乐团,在中央歌剧院上演了《聆听北京》交响组曲音乐会。音乐会汇集了八位中青年作曲家,通过八个乐章,以多元音乐语言立体描绘北京的城市风貌与文化底蕴。本文以其中特别委约创作的交响曲《光辉岁月》为研究对象,深入评析其如何以精湛技法承载深刻的文化叙事。本文主要围绕创作技法、艺术叙事、文化意义三个层面展开,展现这部优秀的城市主题交响创作“始于技法”而“不止于技法”的价值所在,最终将其升华为连接个体情感、集体记忆与城市精神的时代礼赞。
摘要:钢琴即兴伴奏是兼具创造性与实用性的重要音乐形式,其编配质量直接影响作品的艺术传达。将传统音乐元素融入编配之中,既是对民族音乐文化的传承创新,也能够丰富钢琴音乐的表现力。本文从旋律、节奏、调式调性等传统音乐核心元素切入,结合钢琴即兴伴奏编配逻辑,选取不同体裁的传统音乐作品开展技法解析,梳理传统音乐元素融入编配的具体路径与核心要点,为二者的深度融合提供理论与技法层面的参考借鉴。
摘要:弱音呈现对触键细节的依赖,使钢琴演奏在这一声部上展现出高度敏感的声音结构。弱音的音量范围、音色形态与线条走向均源自特定的声学条件,而这些条件又受到触键速度、指尖力量分布以及声音延续方式的共同影响。基于这一特性,文章从弱音的声学基础出发,分析弱奏中最易出现波动的关键环节,并围绕触键速度、指尖压力与旋律线条三个方向构建相应的训练策略。不同层面的训练旨在帮助学生在轻度触键下保持清晰的音头、稳定的质感与完整的旋律推进。弱音技术的完善不仅提升声音的细腻度,也强化了演奏表达的层次与深度。
摘要:钢琴的弱音踏板在演奏中有着至关重要的作用,一首曲子弹得好不好,除了双手弹奏的技巧外,还要看演奏者踏板应用的熟练程度,钢琴的踏板能够影响到整首曲子的声音及风格;而不同时期的踏板也有着各自独特的发展脉络与功能定位,其演变与当时的乐器制造工艺、音乐审美取向以及创作风格紧密相连。基于此,文章将结合古典主义时期钢琴的构造特点系统梳理弱音踏板的核心功能,其中文章也会结合莫扎特、海顿、贝多芬等代表作曲家的经典作品深入分析其具体使用场景,以期厘清古典主义时期弱音踏板的发展脉络,阐释其艺术价值。
摘要:美声唱法与民族唱法,分属中外声乐艺术的重要范畴,二者在发声原理核心层面存在诸多共通点,却因文化背景的差异,形成各自独有的艺术特质。将美声唱法成熟的发声技巧,合理融入民族唱法的日常训练与实际演唱,能有效强化演唱者气息控制的精准度,提升共鸣调节的灵活度与声音穿透力,助力民族唱法坚守本土文化韵味的同时,进一步提升艺术表现力。本文从气息支撑、共鸣运用、咬字吐字三个方面发声维度,梳理美声唱法发声技巧的可借鉴价值,结合民族唱法艺术特点探索融合路径,明确文化适配核心原则,为民族声乐传承创新提供实践参考。
摘要:中国当代钢琴作品的文化表达需将民族元素转化为可听可感的音响逻辑。本文以张朝《哈尼情歌》为案例,梳理作品如何把哈尼族情歌声腔、舞蹈节奏、山地空间体验转译为钢琴织体,进而提出演奏者通过实地采风、语言学习、民俗参与来深化民族音乐素养,通过装饰音与气息连奏融合文化意象,通过歌舞集会与梯田劳作体验来丰富情感维度。预期教学可引导学习者在技术动作中嵌入文化记忆,使民族性不再停留于旋律标签,而成为推进音乐行进的动力,最终提升中国当代钢琴作品演奏的文化共鸣深度。
摘要:简谱自20世纪初传入中国,历经百年发展,已深度融入中国学校音乐教育与大众音乐活动。在学校教育领域,尽管政策曾摇摆于简谱与五线谱之间,但简谱凭借其实用性与适应性,始终在基础音乐教育中占据重要地位。在大众音乐活动中,简谱因其简易性和与中国传统音乐“首调思维”的高度契合,成为传播音乐文化、普及音乐知识的核心载体。简谱与五线谱并非矛盾对立,而是分别在不同领域发挥着不可替代的作用。在多元文化并重的今天,应兼顾二者发展,让简谱这一已“中国化”的记谱法,在传承民族音乐、讲好中国故事中继续发挥独特价值。
摘要:在构建全民美育体系的时代背景下,社会音乐教育作为连接公众和音乐教育重要桥梁,它不仅是学校音乐教育的延伸与补充,更是一个独立且充满活力的美育实践场域。本文以美育与社会音乐教育的深度融合为切入点,探讨二者在目标、内容与方法上的内在契合,并进一步阐释社会音乐教育和美育的融合在提升个体审美素养、塑造健全人格以及促进社会文化发展等方面的重要作用。并且文章还对当前美育融入社会音乐教育的实践路径进行梳理,并针对其中存在的问题提出相应的优化策略,为推动两者的融合提供新思路。
摘要:当前在我国的初中音乐课堂中,对奥尔夫教学法的应用多局限于“玩中学”的表层感性体验,未能充分发挥奥尔夫教学法“思中学”的潜能与价值,难以适配初中生认知发展的实际需求,同时与音乐核心素养的培养目标存在一定差距。因此,为了能推动奥尔夫教学法由表层体验向深层内化进行转变,实现感性体验与理性认知的有机融合,同时提升初中音乐课堂的教学质量,本文从教学实践中教学目标、教学环节、评价体系与学习场景四个维度构建起从“玩”到“思”的深化路径。这种深化路径既延续了奥尔夫教学法在实践中的优势,又弥补了传统教学对学生高阶思维培养的不足,助力学生在“玩与思”的过程中全面提升音乐素养,为核心素养导向下的初中音乐教育提供理论支撑。
摘要:高职手鼓教学不单是对演奏技法的传授,同样也是培养学生文化认同与综合素养的重要环节。本文围绕手鼓课程思政展开研究,结合高职教学的实际情况,从课堂教学与实践活动两方面分析思政教育的融入方式。在教学中可以结合手鼓作品的文化讲解、教师示范、合奏排练以及校内外演出交流等内容,把文化自信、集体意识和严谨踏实的学习态度融入专业学习,使学生在提高演奏水平的同时形成正确的价值观念。
摘要:小提琴协奏曲《梁祝》作为中国交响音乐民族化的里程碑式作品,以民间传说为叙事内核,融合越剧曲调与西方交响技法,成为湘艺版高中音乐教材中情感表达教学的经典范本。本文以作品“相爱”“抗婚”“化蝶”的三段式结构为脉络,从音乐本体要素、演奏技巧运用、文化内涵诠释三个维度,剖析《梁祝》的艺术逻辑与实现路径,并结合湘艺版教材编排理念,提出高中音乐教学中引导学生感知、理解与表达作品情感的实践策略,为提升学生音乐核心素养提供理论参考与教学借鉴。
摘要:在文化自信与职业教育内涵式发展的双重背景下,将民族乐器引入专科课堂,既是传承中华优秀传统文化的重要举措,也是丰富专科教育课程体系、培养学生综合素养的创新路径。本文结合专科教育“实用性、技能型”的培养定位,从课程目标定位、内容设计、教学方法创新、教学保障等方面,阐述民族乐器进专科课堂的实践路径,并针对实践中存在的“专业性与普及性平衡不足”“教学资源适配性欠缺”“评价体系不完善”等问题展开反思,提出优化策略,为专科院校推进民族乐器教学、实现“文化育人与技能培养”协同发展提供参考。
摘要:当美育浸润行动深入推进和新课标全面实施的双重背景来临,数字化教学工具对音乐课堂教学革新起到了核心支撑作用,以建构主义学习理论跟多元智能理论为依据,结合希沃一体机给课堂音乐教学赋能、智能钢琴系统帮合奏教学助力这两个公开实践案例,系统剖析数字化教学工具在提升教学精准度、增进学生参与度、强化音乐素养培养等方面的应用价值,研究规划出“三维协同优化体系”:技术适配维度的分层工具采用策略、教学融合维度的沉浸式教学实施路径、素养提升维度的多元评价手段,为数字化情形下音乐教学的高质量前行提供实践样式与理论借鉴。
摘要:本文立足高职音乐教学法课程的育人定位与教学现状,结合巴乌的艺术特性与教学适配性,系统剖析当前巴乌融入音乐教学存在的资源断层、模式固化、师资薄弱等现实困境,从教学目标锚定、项目设计实施、保障体系构建三个维度,构建项目化教学视域下巴乌融入音乐教学的实践路径,为高职音乐教学法课程改革与传统音乐进校园提供可操作的理论参考与实践方案。
摘要:新课标实施以来,高中音乐课堂育人价值更加明确,音乐教育肩负塑造学生审美情趣、增强文化认同、培育核心素养的使命。以大单元教学为载体,整合教学资源、运用多元教学策略,能够促进深度学习,帮助学生掌握音乐技能,构建完整音乐思维与审美能力。花城版高中音乐“民族合奏器乐鉴赏”大单元精选不同地域、民族的经典民族合奏作品,兼顾艺术性与代表性,贴合高中生认知与审美需求。本教学设计挖掘作品文化基因,让学生在学习民族器乐知识、赏析作品的过程中,领悟民族精神与审美理念,增进对中国传统音乐文化的认同与热爱,实现“知识习得”“能力提升”与“文化传承”的深度融合。
摘要:立足文化自信育人视角,本文挖掘威风锣鼓非遗美育价值,结合校园文化建设与学生素养培育需求,从课程体系构建、教学方式革新、评价机制完善、保障条件优化四个维度,探索威风锣鼓进校园的校本化实施路径,以期为传统民间鼓乐融入校园特色美育提供可操作的理论思路。
摘要:中职教育坚持德技并修育人导向,民族器乐蕴含丰富思政育人资源,能够助力中职美育与价值培育协同开展。当前中职民族器乐赏析课程存在重技轻文、思政融合生硬等教学问题。本文结合中职学生认知特征,以隐性思政教育为原则,从文化传承、职业精神、价值培育三维度挖掘民乐课程思政元素,构建“元素解构-内容重构-实操创新-立体评价”四位一体育人体系,并开展课堂落地实践。教学实践表明,该体系可有效化解课程思政融合难题,形成可复制的美育育人范式,助力实现以美铸魂、以德润行、技能成才的中职育人目标。
摘要:扬州拥有插秧号子、江南丝竹、扬州吹打等丰富的本土民间音乐资源,但当地小学音乐课堂普遍偏重民歌教唱,本土器乐赏析与实操教学相对薄弱,声乐与器乐教学相互割裂。基于一线课堂观察,本文以歌乐融合理念为基础,借鉴中外音乐教育理论,构建“唱-赏-操”一体化课堂设计构想,从课程逻辑、学段分层、实施路径等层面搭建适配本地小学的教学框架,为扬州本土民间音乐融入小学美育课堂提供思路参考。
2026年4月13日,在中国常驻联合国代表团与中央广播电视总台联合主办的联合国第十七个中文日庆祝活动中,青年小提琴演奏家陈叶霜作为弦乐四重奏中的成员,演奏了维瓦尔第的经典作品《四季·春》。她的精彩演绎赢得了中国常驻联合国代表傅聪大使及现场联合国官员们的热烈掌声。 陈叶霜父母都是理工科工程师,没有专业音乐背景,却给了她轻松自在的音乐成长环境。在上海大学学习室内乐的经历,让她彻底爱上合奏、读懂音乐里
摘要:人工智能(AI)作为变革性数字技术,从内容转译、精准触达、双向互动等维度重塑中国民乐的传播发展逻辑,构成民乐数字化转型的内在作用机理。当前我国民乐传播发展仍面临复合型人才匮乏、技术适配不足、受众认知固化等现实阻滞,技术赋能的传播效能尚未得到充分释放。本文系统厘清其作用逻辑并针对性构建优化发展策略,旨在推动二者深度融合,助力中国民乐实现数字化长效发展与活态传承。
摘要:本文以古筝重奏与电子音乐作品《游神》为研究对象,聚焦潮州游神活动的声景化创作与舞台呈现。研究内容涵盖潮州游神原生声景构成、作品声景化创作路径、古筝四声部技法运用、电子音乐素材处理及演奏实践策略。采用作品分析法与舞台实践总结法,系统剖析作品对游神仪式声响的模拟转化与艺术重构。研究表明,作品以古筝定弦、传统曲调取材、特殊技法模拟为核心,关注声部配合与段落风格的把控,结合电子音乐采样与声场处理,通过音乐表达展现了游神仪式的声景层次。该作品以声景化表达完成民俗文化与现代音乐的融合,为传统民乐的当代创新提供了可借鉴的思路。
摘要:本文以法拉比《音乐大全》(Kitāb al-mūsīqā al-kabīr)为研究对象,探讨其作为域外音乐文献对中国音乐史研究的若干启发。文章认为,《音乐大全》不仅可为丝绸之路音乐文化交流研究提供新的史料线索,亦可通过不同文明中相似音乐现象的比较与互证,为理解中国传统音乐中的相关问题提供参照。中国音乐史研究应在以比较方法与文化交流等理念构成的史学视域中,进一步拓展史料的时空边界,立足本土音乐实践,逐步构建具有独立自主品质的中国音乐理论体系。
摘要:本文以潮州市湘桥区太平街道甲第巷甲第乐苑为核心田野对象,采用实地观察、深度访谈、文献互证、音乐本体记录等研究方法,梳理该民间曲社成立缘起、空间场域、人员结构、常态化演出体系与乐队编制,系统归纳其清唱曲目题材、活动运营模式。在此基础上剖析民间潮曲社三重社会功能:中老年群体精神慰藉与社交载体、古城文旅对外文化窗口、潮剧唱腔与潮州器乐民间传承阵地。
摘要:信阳民歌身为豫南地区极为重要的非物质文化遗产,具备鲜明的音乐形态特征与深厚的美学内涵,器乐化改编借助旋律处理、和声拓展、织体构建、配器创新等技术手段,达成了传统民歌向现代音乐形式的艺术转化。器乐化创新在维持原有文化特色的基础上,拓展了表现手段与传播途径,增强了艺术感染力,豫南地域文化内涵经由器乐化改编得到艺术化阐释,历史记忆与民族精神于音乐传承中获得新的生命力。器乐化发展契合了当代审美需求,为文化软实力建设和非遗保护提供了创新路径,实现传统文化与时代精神的深度融合。
摘要:俞逊发是中国第二代竹笛艺术代表性人物之一,其艺术实践横跨演奏、创作、乐器改革与教育等多个维度,融汇南北笛乐风格,构建了特色鲜明的俞氏笛乐体系。2025年6月7日,《琅琊遗韵——纪念俞逊发逝世二十周年音乐会》于上海东方艺术中心上演,由詹永明教授携同门与弟子共同演绎,以舞台实践系统梳理俞氏笛艺成就,探索传统笛乐的现当代传承路径。本文以该场音乐会为研究依托,从曲目演绎、师承脉络、艺术精神层面剖析其传承逻辑,经由曲目编排、演出形式与艺术理念挖掘创新价值,凝练民乐守正创新经验,为民族器乐当代发展提供实践参考。
文化与旅游管理机构合并推动文旅产业走向深度融合,将地域文化符号转化为旅游标识,是新时代文旅创新发展的重要路径。部分毗邻知名文旅高地的城市容易遭遇“灯下黑”的发展困境。本文以渭南市为例,立足民间特色乐器资源,探究音乐文化赋能旅游产业的实践路径,以期为国内同类城市提供参考。 一、文化资源的挖掘及特色的集中显现 文化既包含非物质的精神内涵,也存在乐器这类有形可视的物质载体,而旅游产业多以实体自然景物
编者按: 本期乐林艺影栏目刊登几幅著名画家王燕民先生绘制的乐器演奏题材的水墨人物作品,以飨读者。
“我害怕时间,我害怕衰老。时间在我这里是一个没那么轻松的东西,我做不到很豁达地去理解它。只能说随着时间往前走,我也在敬畏它,在感触它,在记录它。” 这是邓加宇对于时间非常质直的体悟。 他将它们一一汇入行箧,裹挟着狂狷少年浓厚的好奇心,从着眼宏大的时代命题,一步步走向了生活琐细,聚蓄着更深邃和成熟的内里。而音乐,作为他每一阶段的生命的写照,盛放得真诚、炽烈。 什么是永恒?什么是我们? 在
摘要:传统乐器音色是承载民族文化记忆的重要符号,在数字音乐制作中呈现新的应用价值与表现形式。传统乐器音色的数字化转化涉及声学特征分析、采样技术应用等多元技术路径,借助采样重现、合成建模、效果处理以及电子音色融合设计,传统乐器音色于数字环境中获得了更广阔的创作空间。在音乐创作实践中,传统乐器音色经由旋律构建和声配置、节奏编排以及风格塑造等维度,达成从文化符号到音乐表现语言的转化,为数字音乐创作注入深厚的文化内涵与独特的美学价值。
《归零》收录于林忆莲2018年发行的专辑《0》,整张专辑承载着她对自我与生命的思索感悟,交织着沉思、热忱与自我觉醒。 这是一首独立摇滚(Indie Rock)作品,光明与幽暗彼此交织,消解归零与继续前行共生共存。本文将从吉他编曲视角,剖析这首作品在调性处理、音色层次以及段落推进上的创作手法。 一、歌曲背景 《归零》由常石磊包揽作词、作曲,同时担任编曲人与制作人;吉他演奏由胡洋、Derrick
在原声吉他的面板材料中,Redwood拥有很高的辨识度。它的颜色从橙红、砖红延伸至深褐色,细密纹理在光线下呈现出温润而沉静的质感;当琴弦被拨动时,它又能以较轻的触弦力量迅速发声,释放出丰满、柔和而富有泛音的声音。对于许多吉他手而言,Redwood的吸引力不只来自稀少和美观,更来自它对演奏动作的敏锐回应。 Redwood是什么木材? 吉他行业所说的Redwood,通常指海岸红杉(下文“红杉”
第七次全国人口普查数据显示,我国60周岁及以上人口总量持续攀升,当前60岁以上人口已突破3.2亿,预计十年内将接近3.9亿,深度老龄化时代全面到来。伴随物质生活水平提升,当代老年人的精神文化需求快速释放,“老有所乐”不再局限于棋牌、广场舞,器乐学习成为银发群体重要的休闲方式与精神寄托。老年大学器乐班一课难求,社区民间乐团遍地开花,智能乐器赛道迎来巨大增量市场。 在老年器乐消费赛道,电吹管率先引爆
摘要:为解决长期困扰单簧管演奏中音乐表演焦虑(MPA)问题,以及学界对该理论认知的固化倾向,本文提出了以预训练模型为中心的MPA干预方案,解决单簧管演奏中音乐表演焦虑问题。该方案的核心在于借助积极自传体演奏记忆回溯演奏过程中强烈依赖情绪状态的特点,建议表演者利用“关联动作、强化记忆、情境触发”的三阶练习法,将未发生、不可知的结果性表演事件变成已经发生过的“积极自传体表演记忆”,以期达到干预单簧管表演者MPA症状的目标。
摘要:在对抑郁症的治疗中,除药物治疗外,还采用音乐治疗进行辅助调理。本研究目的是提供一种数据处理的研究方法和预测装置来预测抑郁症。依据测试者的实际健康状况和预测健康状况,通过测试者演奏随机所选的打击乐器,建立抑郁症预测模型及其设定的各个指标,进行相关数据处理,采用随机森林(Random Forest)的算法得出结果。其预测模型建立时七折交叉验证准确率为70.65%;其预测模型进行验证时准确率为91.67%,敏感度为1,特异性为0.875,符合临床使用要求。利用打击乐器对抑郁症进行预测,可以简便、快速、准确地预测抑郁症,以便及早发现和治疗。
2026年8月11日,一场跨越国界、融通古今的音乐盛事——第八届亚洲陶笛艺术交流大会,在北京隆重拉开帷幕。来自祖国大陆、中国香港、中国台湾地区以及韩国、日本、美国、印度尼西亚等国家和地区的800余名陶笛爱好者齐聚一堂,以笛为媒,共襄盛会。 本次大会以“相约中国长城,放飞陶笛梦想”为主题。原计划在“天下第一雄关”居庸关长城北关城楼广场举行盛大开幕式,让笛声与雄关交相辉映,但因台风“白海豚”导致的暴