古典与现代的关系是什么?如何看待中学与西学?这两个“至大无外”的问题,在我准备选择以现代文学作为志业的时候,就开始以一种或隐或显的方式困扰着我。最初,这只是一个切身性的问题,无关乎任何宏大叙事。 在中山大学博雅学院这个崇尚阅读古典、经典的学院中,为何选择从知识背景到思想关怀都看起来毫无关系,甚至有点“离经叛道”的中国现代文学呢?当关心我的师友来问,连我自己仿佛也要先“石化”一会,有时感觉自己真是
大雨倾盆之前,天空中的云朵早就开始汇聚;火山喷涌前夜,地壳之下的熔岩已经运行了许久;2024年9月伊始新大众文艺话语勃然兴起的时候,前期的“新工人写作”“网络文学”“多媒体文艺”等文艺样式积蓄势能也有30余年的光景了。这是互联网背景下文艺的历史性变革,交织着来自经济体制改革、科学技术更新、教育普及化以及民众生活水平提高所带来的文化需求的增加等多种因素,其结果是文艺从内容到形式、从生产机制到传播方
2024年,《延河》杂志5月号、7月号分别刊发《新大众文艺的崛起》《新传媒时代与新大众文艺的兴起》,倡导新大众文艺。之后,学者深入讨论,创作者全力支持,媒体广泛宣传,产业积极投入,政府大力倡导,遂形成巨大声势,新大众文艺成为2025年年度热词。迄今,新大众文艺的发展经历了两个阶段。 第一阶段,学术讨论。李敬泽、南帆、白烨、孟繁华、王一川、汪政、贺桂梅、谢有顺等学者围绕新大众文艺的内涵外延、发生
作为新大众文艺重要组成部分的素人写作,在数字平台、社交网站、出版机构、公益组织等方面的共同推动下,俨然已汇成一股不容小觑的写作潮流。素人写作者以近乎白描的方式讲述“自己的故事或者亲身经历的故事” ① ,这些故事中的新鲜、锐利而粗粝的经验,以亲历性、现场性和真实性,丰富了人们对日常生活世界的认知。但同时也应该看到,素人写作良莠不齐,当大量“我在某某做某某”的跟风式写作、不无浮夸的猎奇式写作被包装
新大众文艺诞生于新时代的历史背景下,彰显了当下新的文化实践和文艺现实,具有传播媒介多元化、创作主体平民化和表现形式多样化等典型特征。在全球化复杂深入发展、人民生活和精神高度现代化形势下,回顾戏曲作为“大众文艺”和“民族形式”的历史渊源,展望新大众文艺的创新路径,不只是对传统艺术价值的重估,更是通过对舞台形式、剧本内容及其美学新变的研究,完整把握民族艺术与社会变革之间的关系。 青春版《牡丹亭》《新
马克思主义文艺理论始终将“人民性”视为文艺的根本属性。马克思、恩格斯从历史唯物主义的层面断言:“人民历来就是什么样的作者‘够资格’和什么样的作者‘不够资格’的唯一判断者。”①毛泽东指出,我们的文艺要为“最广大的人民大众”服务②。习近平总书记在新时代进一步强调,人民是“文艺表现的主体”,是“文艺审美的鉴赏家和评判者”,“以人民为中心”,“满足人民精神文化需求”,是“文艺和文艺工作的出发点和落脚点”
1906年,鲁迅放弃医学,返回东京与兄弟周作人一起从事文艺运动。他们希望以文艺为改革的“第一要著” ① ,回应清末中国所遇到的根本问题。在随后的论述中,鲁迅毫不讳言内心的寂寞和悲凉,他在《破恶声论》开篇便说:“本根剥丧,神气旁皇,华国将自槁于子孙之攻伐,而举天下无违言,寂漠为政,天地闭矣。狂蛊中于人心,妄行者日昌炽,进毒操刀,若惟恐宗邦之不蚤崩裂,而举天下无违言,寂漠为政,天地闭矣。” ② 与此
对于孙尧天,我是未见其人先读其文的。查了查电脑里的文档,应该是2013年秋天,突然收到尧天的本科毕业论文,关于章太炎、鲁迅两代人对儒家的态度的,从章太炎《诸子学略说》谈到鲁迅《故事新编》。一看题目,就感慨,这该是怎样的学术抱负和勇气呢?再读文章,更是佩服,如此年轻,却如此博学,如此难题,却如此识断。后来便见到了尧天其人,何年何月失记,淡漠的印象存留,个子不高,温柔敦厚,此后多有交往,更知其人,
2012年,我到北京大学读博。彼时受古典政治哲学影响,我满脑子都是古今中西的大问题,总想着在这个格局下追问中国的出路,却没找到与中国现代文学结合的锚点。中文系要求从具体的文本、具体的作家出发,问题意识再宏大,终究要落实到一个人、一部作品、一段历史之中。这个“落实”的过程,比想象中艰难,仿佛揣着一把钥匙,却找不到门。 2013年,尧天来到北京大学。他出身中山大学博雅学院,直博到北京大学中文系,算是
张清华是当下中国文学批评素养比较全面的学者和批评家。他在文学史、小说研究、诗歌研究以及诗歌、散文创作等方面取得的成就,已经引起了专业领域和读者的广泛注意。他无疑是学院批评家,这是从他的专业学养而言;同时他也是一个非常优秀的文体家。他的文章不是寻章摘句、断章取义然后汪洋恣肆地挥洒开去,说的都对,就是没有见解的那类所谓“学院派批评”。他的文章,是理论上融会贯通,行文优雅又言之有物的“文章”。能写这
这时还沉浸于疑惑中的老太太,叫住了从她身边走过的欧阳江河,说,江河,石油也是虚构的吗?江河说,石油本身不是虚构的,但它的价值是虚构出来的。 “那么,母亲呢,母亲也是虚构的吗?” 老太太终于有点急了。可是欧阳江河不假思索地说,“是的,母亲也是虚构的”——随后他大概又解释了一句,说,“关于母亲的理解,这个文化是虚构的”。 老太太摇摇头,再没有说话。 ① 这段意味深长的诗歌轶事,发生在1998年的北
张清华教授的《诗歌的肖像》是一部个性鲜明、诗学储备深厚、别开生面的诗歌批评著作。全书的吸引力来自机巧诙谐的隽思妙语,真诚通透的情感,重细节、抓主征的“随意刊落”的诗化随笔体,以及犀利、深邃、富有灼见的学理思考。其智性、灵动、风趣、疏野的独语方式和丰厚的话语内涵革新了诗歌批评的观念,打开了当代汉语诗歌批评实践的弹性空间和写作向度,平易从容的笔调增强了该书的文学性和阅读性,诗歌现场活跃鲜活的回忆与
借此机会,再汇报几句关于《诗歌的肖像》这本书的一些想法。读书写文章久了,过了一定的年纪,有时候会追问自己:批评何为?年轻时写文章更多的是出于职业压力,不写没有成果,没法在同行面前立足,没法给学校交代,甚至也没法评职称,没法上讲台,所以得写。但现在,写着写着就有了怀疑,是什么力量还支配我继续有读书、做研究、写文章的动力和勇气?认真地想一想,它会给写文章有一个“过滤”,更多的时候我已经不愿意迫于外在
当代的中国地方文学史编纂与中国当代文学地方史的编纂是两个有差异性的话题。从20世纪80年代以来,中国地方文学史的编纂渐呈兴盛之势,多半从古代一直写到现代、当代,后来又开始有了关于当代文学的单独的地方史。当代文学地方史著的编纂是我们这里要谈论的话题。据我们统计,目前,在中国地方文学史中含有当代文学部分的史著已出版有138种,单独的当代文学地方史著已出版有58种,两者相加是196种。几乎覆盖全国,只
刘以鬯(1918—2018)是香港著名作家、编辑家和文学评论家,在香港文学界享有崇高地位,被誉为“香港文学之父”。但正如有学者指出:“刘以鬯这个名字不应由香港所独享。”①刘以鬯在1948年底赴港之前曾为内地的文学文化事业做了大量有益的工作,他的文学活动早在1930年代的上海就开始了。中学时代的刘以鬯参加了由叶紫任社长的无名文艺社,并开始文学创作,之后笔耕不辍。抗战期间,刘以鬯到重庆《国民公报》
茅盾曾于1940年在延安居留5个月,而其与延安的关系也颇具偶发性。根据学者考证 ① ,茅盾抵达延安的时间是1940年5月。1940年5月5日,在新疆待了一年多的茅盾为了摆脱新疆督办盛世才的控制,利用母亲病故返家料理后事的机会,从新疆哈密乘飞机中转降落兰州。茅盾和张仲实的目的地本来是重庆,无奈傅作义一行从绥远而来,也要去重庆,飞机座位不够,致使此次赴渝未能成行。在张仲实的提议下,茅盾夫妇在兰州逗留
长期以来,新文学与通俗文学一直被“二元对立”的固化叙事笼罩,甚至被简单归为革新与守旧的激烈对抗,陷入非黑即白的认知误区,遮蔽了多元共生的中国现代文学史真实图景。笔者在整理《钏影楼日记》(1925—1940)过程中,发现包天笑与胡适、洪深、宋春舫多处不同程度的交往记载,也有对鲁迅、茅盾等新文学巨匠的相关评价。在日记中,包天笑三访胡适,请教《留芳记》《上海春秋》,甚至拿其吃花酒开玩笑;他与洪深在明
一、笺释“人生三境” 说起王国维,即使没有细读《人间词话》,颇多人也能背诵其著名的“人生三境”: 第一境,“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”; 第二境,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”; 第三境,“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。 王国维说,凡是能成就大事业、大学问的人必然要经历这三重境界。那么,第一境、第二境、第三境是指什么?为什么大学问家、大事业家必经此人生三境?这是
——20世纪50年代报告文学新论 一个时代有一个时代的文学,一个时代更有一个时代的报告文学。这是报告文学作为“时代报告”独特的文体规定。报告文学应是一种体现现实主义精神的典型文体,它以非虚构的方式表达对社会的现实关怀,是其价值达成的根本所在。“时代放歌”与“干预生活”,构成了20世纪50年代报告文学现实关怀的两种模式。 20世纪50年代是一个蓬勃开新的时期,也是一段充满挑战与艰难的岁月。1949
在习近平文化思想的引领下,2025年度的文艺学研究将“双创”“两个结合”落实于具体的研究论域,直面文学艺术实践的新问题、新现象、新趋势,既努力赓续悠久的中华文脉,又充分汲取现代的理论方法,在马克思主义文论、文学基础理论、中国古代文论、西方文论、中西美学、新大众文艺及媒介文化等研究领域,提出了一些不俗的理论创见,预示了未来广阔的研究前景。 一、马克思主义文论的当代阐释与发展 本年度马克思主义文论
时间:2026年1月20日下午 地点:南宁三祺广场漓江书院 主办:《南方文坛》杂志、漓江出版社 主讲人:蒋述卓 与谈人:宋炳辉、季进 主持人:李雪梅 李雪梅(《南方文坛》副主编):尊敬的各位来宾,大家下午好!欢迎来到今天的学术活动现场。我们知道,由《南方文坛》率先倡导的“新南方写作”话题入选了2022年度“中国人文学术十大热点”;2025年,“全球南方”也成了文学理论评论的高频词。今天
——关于“新南方写作”的辨析与质疑 从地域视角研究文学,是一个既古老又常说常新的话题。说古老,是因为早从《诗经》《楚辞》时代开始,地域写作就已存在;说“常新”,是指随着时代的变迁、社会的发展,地域写作也在不断发展变化。所以,地域写作是一个有较大阐释空间的话题。 早在20世纪80年代,因身处岭南,更因受到地域写作的吸引,笔者撰写了《岭南散文风格初探》(与郭小东合作)、《岭南小说风格试论》 ① 等文
进入21世纪以来,随着新的文学写作现象持续“浮出历史地表”,文学批评家们的“命名冲动”日益强烈而自觉,并积极投入到具体的文学命名与阐释行为当中。“80后写作”(或“80后文学”)、“打工诗歌”、“打工文学”、“底层写作”、“草根写作”、“中产阶级立场写作”、“非虚构写作”、“元诗写作”、“地方主义写作”、“新东北作家群”(或“新东北文学”)、“新南方写作”(或“新南方文学”)等新世纪20余年来一
一 “新南方写作”作为当代文学界热议的概念,它既拓展了文学的地理空间,同时也是对文化空间重新阐释。如果从文本上来说,它可以说是格尔茨对具体文化现象“深描”后的民族志,所以作为方法的“地方”,它促生艺术理念、文艺理念和“世界观”的更新,也是以南方为视角创生“观看”世界的方式①,它提供了一种文艺研究的方法和视野。无论是写作还是戏剧都是叙事,“新南方”无疑为他们赋予了特殊的“新质”②,在其指涉的如方
传统水彩研究多囿于技法梳理或形式分析的单向维度,往往将地域元素简化为视觉点缀,缺乏地域文化理论与创作实践的深度互构。“新南方写作”以其对流动性、地域性与多元性的深刻洞察,打破了文学研究的地理边界与学科壁垒,为视觉艺术批评提供了跨学科的理论利器。作为与南方地域特质天然契合的艺术媒介,水彩画以水为媒、以色为语的特质,恰与“新南方写作”所倡导的跨文化对话、地域的异质性、地域经验书写形成审美共振。 一
翔虹的小说有一个一以贯之的主题,即书写21世纪以来广西民族聚居地的山乡巨变及其新的样态。这一新态关乎两个方向。一是乡土社会的现代化、脱贫化。这一方面的成果,在近些年来作家们的创作中有过形态各异的呈现,翔虹既属于这一潮流的一部分,也有他自己的特色和独特思考。二是乡村生活的诗性展开。这应该说是翔虹的独有贡献,某种程度上,也是前一个表现方向的深化:乡土社会在富裕起来或现代化程度越来越高的同时,如何解决
近些年,翔虹发表了一系列围绕当下现实生活中存在的各种问题展开的小说作品,主要涉及英雄人物、下乡扶贫、乡村振兴、城乡关系等题材,风格辨识度比较高,也有自己的语言和艺术追求,当然其中叙事的重点和策略存在某些阶段性的调整,追溯其文学装置及谱系,会是一个有意味的话题。 这些作品中,《单边情话》可算是翔虹小说的原点,值得细细品味。据他在一篇创作谈里说,这故事的主人公有原型。当然,从一般的创作规律我们也知
——论朱山坡《蛋镇诗社》的价值意义 朱山坡是一个很怀旧,也很有思想力的作家。他的大部分小说都建立在他的成长记忆上,但又同时予以升华和超越,赋予小说更深远而广阔的意义。我以为这是一个作家的优秀品格,许多优秀作家都具有这样的特点,既能立足具体,又能伸展高远。《蛋镇诗社》(花城出版社2025年版)很典型地体现出这一点。《蛋镇诗社》以回顾性的方式讲述了1980年代几位南方小镇的青年创办诗社的故事,探究了
晚清以降,西学东渐,外国文艺思潮和文学作品大量引入中国。外国文学的启迪和影响,使中国现代作家对中国传统小说进行革新,积极探索现代小说的形式和内容,最终促成中国文学现代化的发生。作为中国现代文学的奠基人,鲁迅曾坦承外国文学对他的影响,指出其写小说仰仗的是“先前看过的百来篇外国作品”①。文学经典的跨文化旅行与文学翻译密不可分,鲁迅小说对外国文学的借鉴很大程度上源自他对外国作家作品的译介。其与周作人合
“我是一条整的活鱼,不要把我切零了。切零了也都能说得通,但都不够全面。”①从1940代末迷惘彷徨到1980年代初信心重建,中间30年汪曾祺在北方“五起五落”,这些生存体验不断深入其生存内核,并最终发见于文学。“文化大革命”后汪曾祺重溯故乡记忆,创作了一系列摹写江南旧事的小说,其中风俗画和健康人性美的摹写引起了文艺界广泛关注。对此,学界基于“锻炼—延续”的认识装置,或考察其与1930年代“京派”文学
朦胧诗“是中国当代诗歌的一个重要传统,更具有独特的思想史意义” ① ,对中国诗歌发展影响深远。目前,朦胧诗创作研究主要集中在选本研究、诗歌论争、诗歌修改等方面。其中,有学者分析朦胧诗创作场域的构筑,提出“诗歌选本与诗歌创作现场”为“语境上下文关系” ② 。诗歌创作的文本是一种动态的呈现过程,有学者考订了北岛朦胧诗的修改,提出应重视诗歌创作不同文本的勘误 ③ 。此外,诗歌是语言形式的艺术,可作为
引言:《祈福调》的诞生——从田野到音符 民族合唱音乐不仅是声音的诗学,更是文化的回响与文明记忆的共鸣。在当今中国,群众合唱艺术呈现出蓬勃发展的态势,合唱作品不断涌现。然而,具备较高艺术价值且兼具可听性的作品却极为罕见。为此,本文以2025年荣获中国第二十届群星奖和广西文艺创作铜鼓奖的混声合唱作品《祈福调》为研究对象,该作品是中国青年作曲家官宇受广西壮族自治区群众艺术馆委约而作,作品创作完成于20
引言:作为问题的“蒙太奇跨界” 蒙太奇(Montage)源自法语建筑学术语,意为“装配”“组合”,后成为电影艺术的核心语法。爱森斯坦 ① 指出,蒙太奇的本质是“细胞分裂式的增殖”,即单个镜头如同细胞,其内在矛盾通过分裂释放能量,最终在更高层级上形成有机统一体,即利用结构重组产生质变而使得整体意义超越部分之和 ② 。因此,蒙太奇的本质不在于镜头的连续呈现,而在于镜头间的冲突与碰撞所产生的“第三种
一 新时代背景下,主题性雕塑作为公共艺术的重要表现形式,长期承担着历史纪念和文化传承的任务。随着数字技术的飞速发展,主题性雕塑创作面临转型的契机。新时代国家文化建设的推进和人民审美需求的提升,要求主题性雕塑在纪念性基础上,更注重互动性、传播性与社会性。数字技术不仅提升了创作效率与精度,还推动了雕塑表达形式的多样化和多功能的拓展。本文旨在探讨数字技术如何推动新时代主题性雕塑的转型,分析其对作品构思