人物梁辰鱼字伯龙,江南才子,智慧善谋,25岁李蕊娘万花楼头牌,忠臣之后,善唱昆腔,19岁赵文华严嵩义子,任右副都御史总督江南、浙东军事,盘剥百姓,侵吞军饷,致使民不聊生,36岁胡宗宪浙直总督,抗倭名将,处事老到,46岁王东林、师爷、老、二皂隶、侍卫及随从、举子、青楼女、伶人若干 序幕 [光启。[赵文华内声:“捉拿王东林,生要见人,死要见尸!”[侍卫们内声:“得令!”[赵文华怒上。赵文华 王东林
在大家的掌声中一个人走了进去不知过了几千年几万年这个人再也没有走出来《黑森林》 地点N城、N城羊绒线一家的房子、公交站、公交车上、地铁站、商店、动物森林 人物麦笛宠物狗,姐姐,毛色偏白,忠诚且聪明达菲宠物狗,妹妹,可爱,有小心机羊绒线狗小主人,女孩爸爸、妈妈、精灵、女巫、仙女、老虎、豹子、三三(猫)、自然及鸟、陌生人、商贩若干 第一幕 [一间大平层的内部,一条狭长又黑暗的走廊,面前是一个不
时间 康熙九年(1670年) 地点 人物陆陇其字稼书,著名书法家、理学大儒,康熙九年中进士,任嘉定知县,人称“毛驴县令” 钱捐嘉定当地出名的“势利眼”,任“里正”一职 [幕后宣旨:“奉天承运,皇帝诏日:新科进士陆陇其,平湖人士,德优才瞻,文翰逸群,今赐任江南嘉定县令,从正七品,即刻赴任,钦此一 ”[幕启。[陆陇其内喊:“谢恩哪—”紧随其后的驴叫如人般咳咳畅笑。[陆陇其内唱“御札一道圣命宣”
时间 2025年 地点 哈尔滨某医院病房 人物 爷爷季曙光,88岁,离休干部,退伍老兵,爱憎分明石川樱子季曙光孙子的女友,25岁,日本人,活泼开朗 [幕启。石川樱子拉着行李箱,边打电话边上,左侧光起。 樱子哎呀,用你们中国人的话说,我耳朵都要起茧子了在爷爷面前不说日语,你就放心吧,我来中国七年了,你不也说我像地道的“北京人”吗!我会让爷爷喜欢上我的…好好好,有情况第一时间跟你联系![电话挂
摘要:20世纪中叶以降,戏剧领域不断浮现的危机叙事终于在人工智能席卷全球的今天向“人”的主体地位发起了挑战。作为最古老的艺术形式,剧场必须反身诘问,在后人类主义语境下为自己的继续存在进行辩护。本文将由新兴技术驱动的舞台实践与戏剧理论入手,探讨从人类创意向机械算法倾斜的范式变迁,并在此基础上构想一种“无人美学”的未来可能。 关键词:人工智能;戏剧理论;无人美学
摘要:新编历史粤剧《精忠魂》对舞台叙事进行了革新,这种创新不是在原有的故事之外别开生面、另起炉灶、重新添枝加叶,而是在尊重历史史实和既定故事模式的前提下,使用现代视角,用戏曲艺术的特定手法对既定故事模式、舞台呈现形态、人物内在心态进行改写,并注入现代精神。《精忠魂》虽然叙述的是岳飞故事,但它却用现代观念重新阐释了岳飞悲剧的根源,阐释背后则是编剧和导演的思索,即岳飞悲剧的根源是君主专制下所形成的文化模式—一个持久而稳固的观念、价值和认知的系统。岳飞的悲剧即是在这个系统下生成的。
摘要:德国“里米尼纪录”剧团(RiminiProtokoll)的戏剧《恐怖谷》以日本学者森正弘(Masahiro Mori)提出的“恐怖谷”理论为灵感,通过仿照德国作家托马斯·梅勒(ThomasMelle)打造的人形机器人为主角,以机器人单向度宣讲的独特呈现形式,探讨技术暴力、真实性解构、人体改造、具身认知、后人类景观等命题。在探讨技术时代下的人性本质之时,该剧穿插艾伦·图灵的悲剧性命运,揭示人性缺憾所蕴含的审美价值。《恐怖谷》将科技伦理反思和人文主义观照相结合,体现了“里米尼纪录”剧团突破传统戏剧边界的前沿实验精神和人文关怀。关键词:“里米尼纪录”剧团;恐怖谷;后人类剧场;后人类表演
摘要:本文以美国剧作家A.R.Gurney的经典话剧LoveLetters为基础,通过研究台湾版话剧《收信快乐》与西安版音乐剧《致爱》,探讨该题材在不同文化背景下的艺术重构过程。通过比较两部作品在叙事结构、舞台美学、人物塑造及表达方式上的差异,分析话剧与音乐剧两种戏剧形式对同一主题的不同表达路径。
摘要:晚清民初,中国传统学术向现代转型,中国剧学研究也从传统的“诗评文”向科学的现代性转变。本文试图从这一角度切入,研究19世纪末20世纪初中国戏剧理论审美范式的转变和剧学中美学本位的确立。
摘要:东北抗联题材的话剧《黑土红雪》,扎实的剧本不仅具有精湛的文学性,更具生动的戏剧性,为舞台呈现提供了坚实的艺术根基。剧本所蕴含的深邃而厚重的主题为剧目铸魂,丰富的戏剧化表达为导演筑基,鲜活的人物塑造为演员赋能。 关键词:综合艺术;文学性;戏剧化表达;人物塑造
摘要:本文从樊粹庭时事剧编创特色出发,以时间为经、作品为纬,按经纬顺序对其时事剧进行研究。樊粹庭时事剧注重民本思想,丰富女性形象,追求艺术真实,具有典型的喜剧审美属性。其时事剧编创技巧及方法,至今仍对河南戏曲改革和豫剧现代戏创作具有积极意义和指导作用。关键词:樊粹庭;时事剧;编创特色
摘要:京剧《法门寺》作为一出经典的群像戏,创造了许多栩栩如生的人物形象。赵廉作为其中的主要人物之一,其形象充斥着复杂性。苦读诗书荣登金榜,并不代表他具备解决现实问题的能力,反而导致了他与现实脱节。他的谨慎谦卑,得到的是统治阶级的欺压嘲讽。赵廉受到封建官场污浊风气的熏染后,距离自己最初保国安民的理想越来越远。分析赵廉这一人物形象,不仅是要解读其复杂性格,更是要透过他的性格成因探究封建社会对儒生的异化扭曲。
摘要:八小时俄罗斯话剧《大师与玛格丽特》在2025年上海静安戏剧谷的上演引发了热议。导演科兹洛夫试图完整呈现布尔加科夫的魔幻现实主义世界,但八小时的马拉松式演出让观众疲惫,而舞台对原著“魔幻”元素的处理却过于写实,削弱了小说的荒诞张力。中国观众对这部作品的接受呈现出鲜明的代际差异:年长观众因其历史厚重感而共鸣,年轻观众则批评其叙事冗长、缺乏当代戏剧的创新表达。本文认为,长剧的成功不在于时长本身,而在于能否用戏剧语言精准传递原著的精神内核。过度的文学复述只会稀释舞台的震撼力。这场演出不仅是一次艺术冒险,更折射出当代观众对戏剧审美的变迁:从“忠实于文本”转向“沉浸于体验”。
摘要:南非著名剧作家约翰·卡尼的《库内内与国王》以黑人护士伦加与白人演员杰克的关系发展为主线,融合了苦难书写、抵抗书写和共同体书写的三大书写策略,深刻地揭示了剧作家的种族思考。苦难书写暴露了“彩虹之国”愿景的虚假性并还原了“他者群体”的生存困境;抵抗书写不仅展现了多样的非暴力反抗路径,也强调了理性与伦理于重建黑人主体性的重要意义;共同体书写则探讨了两位剧中人以情感沟通和差异协商来构建黑白共同体的有机过程。这三种书写策略彼此映照、互为表里,既戏剧化地呈现出了剧作家对南非种族关系的系统思考,也为南非如何迈向族群和解与共生提供了文本参照和分析范式。
摘要:《埃利奥特,士兵赋格曲》是美国当代剧作家奎亚拉·阿莱格里亚·休德斯的一部戏剧作品。这部戏剧以美国波多黎各裔士兵埃利奥特的战争经历为主线,围绕他及其父亲和祖父三代人的战争经历展开,追溯了战争带来的创伤和破坏性,表现了他们回归正常生活后心理重建的挣扎过程。本文以跨媒介理论为视角,基于音乐叙事理论,着重探讨剧中文学与音乐间的对位,从人物对位、时间对位和空间对位三方面分析剧中音乐唱词、乐器长笛和赋格曲式在人物塑造、主题表达和结构构建中的作用。研究表明,音乐叙事不仅强化了戏剧的情感张力与主题深度,还通过赋格曲式的复调结构,隐喻了战争创伤的代际传递与个体心理的复杂性。本文旨在通过跨媒介叙事视角,揭示戏剧中音乐与文学的深度融合,重新审视战争亲历者的精神困境,并探讨和平主题在当代社会的重要意义。
摘要:歌德的代表作《浮士德》问世近两百年来不仅影响了中国文学界,同时也对世界文学产生了不可磨灭的影响。这部作品不断地被世界各地的艺术家以多样化的手法重新诠释、构造和演绎。2019年立陶宛戏剧导演图米纳斯与中国团队的首次合作,为《浮士德》这一经典文学作品注入了新的活力。2023年话剧《浮士德》重启,图米纳斯导演再次与中国团队合作。双方的跨文化合作一方面为观众带来了全新视角的作品解读,另一方面也在戏剧创作、制作与生产、宣传与推广层面为跨文化背景下“重塑”经典作品提供了新的思路和方法。 关键词:浮士德;图米纳斯;戏剧制作;重塑经典作品;营销
摘要:秦腔小旦作为戏曲舞台上重要的女性角色,主要扮演未婚的年轻女子。如豪门权贵的小姐多称“大家闺秀”,也称“闺阁旦”,小康之家和平民百姓的姑娘则称“小家碧玉”或“闺门旦”。要求扮相俊美,嗓音甜润、清脆,展现青春、柔美和情感的多样性。本文通过分析秦腔小旦的唱腔、念白、身段、情感表达、舞台形象等方面,探讨塑造这一角色的艺术表现,并在当代演绎中,结合传统与创新、跨文化元素,为小旦角色注入新的活力。 关键词:秦腔小旦;唱腔艺术;舞台形象;情感表达
摘要:戏剧对白不仅在语言表现、情感表达、人物塑造和戏剧节奏等方面具有独特优势,还通过对情境的巧妙运用提升了戏剧的整体艺术感染力。本文分析莎士比亚经典戏剧中的人物对白所展现出的丰富的语言层次与情感深度,以及其灵活多样的对白处理使人物形象更为鲜明、情节更具张力。
摘要:肢体语言在戏剧舞台角色塑造中能够直接地传达角色的情感与个性,通过姿态、手势、表情等外在表现,使角色形象更具真实感。肢体语言不仅提升了表演的感染力,也在演员与观众之间构建了情感桥梁,为角色注入独特的舞台魅力。 关键词:肢体语言;角色塑造;情感表达;观众共鸣
摘要:本文以话剧《先生向北》为研究对象,深度剖析其在空间构建、人物塑造及其人文表达等多方面的艺术特色。该剧作以陆小北的视角为切入点,充分呈现出历史演变与人物命运二者之间交织的关系,彰显出“北上精神”在当代社会的现实意义。本剧采取时空交错的创作手法,通过探讨个体在历史发展进程中的复杂关系,进一步展现出个体在历史洪流中的斗争精神。话剧《先生向北》以其丰富的艺术特色,引发了对于人与社会二者之间的深刻反思,同时也彰显出话剧艺术的独特魅力。
摘要:话剧《柳青》是西安话剧团的原创作品,自上演以来广受赞誉,并于2019年获得第十二届中国戏剧节文华大奖。该剧以作家柳青放弃原本优越的生活,扎根陕西省长安县皇甫村十四年创作长篇小说《创业史》为线索,塑造了作家柳青、党员干部柳青、农民柳青的可敬形象。作为一部现实主义作品,话剧《柳青》在人物塑造、戏剧建构和意境营造上都具有独特的艺术魅力。本文将探析该剧的艺术风格、艺术特色和在人物塑造上的创新性表达,以解构该剧的艺术叙事与舞台呈现。
摘要:本文围绕田沁鑫执导的话剧《青蛇》,探析其中“蛇性”隐喻和女性自我意识觉醒之间的关系。文章通过对剧本及舞台演出效果的分析解读“蛇性”特征的文化意蕴,从而探讨女性在爱情、生活中自我认知意识的觉醒,以此揭示该剧在当代文化语境下对传统女性形象的突破及对女性自我实现的启示作用。
摘要:吉剧作为东北地区具有代表性的剧种之一,在多年来的发展中已经创作了一批具有广泛影响力、艺术特色鲜明的艺术作品。本文以吉剧《江姐》为研究对象,深入探讨该剧的叙事特色和美学价值。通过对其剧情架构、人物塑造、表现手法等方面的分析,探讨该剧如何以独特的叙事方式展现革命历史题材,以及在美学层面所呈现出的艺术魅力,希望通过对该剧作的分析,为吉剧的研究和发展提供一定的参考。
摘要:伴随科技的飞速发展,现代舞台艺术正处在深刻的变革与转型阶段。如何使观众体验到别样的艺术魅力,始终是舞台艺术遇到的困境。在这个阶段内,技术的加入仿佛给艺术增添了新的生命力,延伸出更为多样的表现维度。技术与艺术深度融合的征程并非一帆风顺,二者紧密结合之后,反而衍生出许多待解的问题。部分观点主张新科技催生的技术会迅速颠覆当下的现代舞台美术创作流程;而持反对意见的人则认为,尽管人工智能在影像领域已取得显著突破,但现代舞台美术的核心依然是叙事与情感表达,这是科技现阶段无法企及的。本文围绕现代舞台美术中科技与艺术结合时出现的新亮点及遭遇的困境开启分析研究。 关键词:舞台美术;科技与艺术;现代化;创新与挑战
摘要:本文旨在探讨数字虚拟交互技术在戏剧舞台中的应用及其对传统戏剧形式的影响。随着科技的飞速发展,数字虚拟交互技术已经渗透到各个艺术领域,戏剧舞台也不例外。本文通过分析数字虚拟交互技术的特点及其在戏剧舞台中的应用案例,探讨其如何改变戏剧艺术的创作、表演和观演关系,并展望未来戏剧舞台的发展趋势。 关键词:虚拟交互;戏剧舞台;融合研究
摘要:戏曲艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史与文化内涵,具有独特的艺术魅力和教育价值。然而,在当代社会发展进程中,戏曲教育面临着诸多严峻挑战,如师资力量薄弱、教学资源不足、教学方法单一等,这些都严重制约了戏曲教育的发展。本文深入剖析戏曲教育的现实意义,包括培养审美能力、传承文化传统、塑造人格品质等方面。同时,分析当前戏曲教育面临的问题,并提出相应的改进措施和实施策略,从教育模式、师资队伍、社会环境营造等多个维度,探讨切实可行的解决策略,旨在为戏曲教育提供有益的参考与借鉴,推动戏曲在新时代的繁荣发展,以戏曲教育为翼,助力学生素质高飞。
中国万岁
你是我的英雄