常思思,花腔女高音歌唱家,被誉为“花腔精灵”; 2007年,首次参加全国性音乐专业赛事的她便获第六届中国音乐金钟奖民族声乐组银奖。大三时被海政文工团特招入伍,成为一名独唱演员;随后,相继获得第十三届青歌赛民族唱法铜奖、第八届全国声乐比赛文华奖三等奖等; 2009年,首次参加中央电视台春节联欢晚会;同年,在北京音乐厅举办“思源思愿”个人独唱音乐会。2010年,推出首张个人专辑《春天的芭蕾》;
图1 2013年南沙行慰问守礁官兵。 常思思以 9.889 的高分荣膺第八届中国音乐金钟奖民族唱法金奖时,广州大礼堂掌声如潮。24 岁的她身披荣光,眼眸中映现着三代军魂的期许与戈壁风沙淬炼的坚韧。 18 岁以专业第一考入中国音乐学院,21 岁亮相世界音乐舞台,24 岁问鼎金钟奖……作为中国音乐金钟奖和中宣部“五个一工程”奖的双料得主,常思思已站上中国音乐界的荣誉之巅。她不仅是 80 后民族
图1 中国民族文化艺术基金会“为爱发声”专项基金签约仪式上,常思思(右二)和基金会领导等合影。 艺术家应当成为连接不同时空的桥梁。 这次, 我们让钢铁听见了歌声, 也让歌声记住了钢铁。 首钢园三高炉的钢骨丛林间,著名花腔女高音歌唱家常思思在全场欢呼中返场,倾情演唱《玛依拉变奏曲》……伴随着国乐大师方锦龙冬不拉的悠扬弦音及全场观众的大合唱,“钢铁之音·未来之境——2025常思思全景域沉
宋步云(1910年—1992年),祖籍山东潍坊。1985年被聘任为中央文史研究馆馆员。早年就读济南爱美艺术师专、北京京华美术学校,1932年转入杭州国立艺专,师从林风眠、李苦禅等学习西画和国画。1934年东渡,于东京日本大学艺术系攻油画、水彩画。1946年应徐悲鸿之聘,与吴作人等接管并筹建国立北平艺专,任副教授,讲授水彩画课程,兼庶务主任、代理总务长。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会会员等
曾经主导着北宋画坛雄壮豪放的“大山堂堂”之景,随着靖康之变(1127年)与宋室宗亲的南渡,逐渐演变为南宋院体精致细密的“一角半边”山水小景。随着画家观察角度与表现方式的转变,流水这一在前代画家笔下常作为山景点缀的衬景,在南宋画家马远《水图》中成为着重表现的主角。 现藏于北京故宫博物院的马远《水图》绢本画,原本为十二幅册页,后被装裱在同一长卷之上。除去第一幅图因残损半幅仅余20.7厘米外,其余
【摘 要】作为中国历史文化名城,南京有着丰富的文物遗存,为我们研究古代造物智慧提供了独特视角。文章以南京市博物总馆两件禁止出国(境)展览文物——三国吴青瓷釉下彩羽人纹盘口壶、元青花萧何月下追韩信梅瓶为研究对象,试图运用当代设计理论重新诠释中国传统工艺美学,探寻两者的内在联系与共通价值,为当代设计实践注入深厚的历史文化底蕴,激发创新灵感,推动中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展,使其在现代社会绽放新的生命力。
【摘 要】文章聚焦于打破红色文创产品“叫好不叫座”的发展困局,指出关键在于推动从文化事业思维向文化产业思维进行商业化转变,依靠系统化的价值创造途径达成社会效益与经济效益的统一。论文深入剖析了红色文创在产品、用户、模式与机制层面的现实困境,论证了转型的必要性与可行性,并借助“创造共享价值”理论构建分析框架;进而构建了以“产品赋能、体验赋能、IP赋能、数智赋能”为核心的四维价值创造路径,结合“烽火沂蒙”等案例开展实证检验。最后,从能力建设、生态协同与风险防范三个方面提出保障对策,以期为红色文创的高质量发展提供理论参考与实践镜鉴。
【摘 要】为探索中国传统线条艺术在现代高校院系视觉形象设计中的应用路径,文章以长治学院美术系视觉形象识别系统为研究对象,从线条的“具象”造型功能与“写意”文化内涵两个维度展开分析。研究发现,该系统以汉字“长”“美”为创意核心,通过线条的凝练重构实现字形的具象识别,借助负形空间与线条延展传递地域文化与专业精神,最终以标准化应用完成品牌形象的构建。这一设计逻辑既传承了传统艺术的线条美学,又契合现代视觉识别的功能需求,为高校院系视觉形象的文化性与识别性融合提供了实践参考。
【摘 要】电影《我不是药神》中的镜头语言与美学表达已有学者进行关注,但对视听手法和叙事手法等方面的论述尚不充分。文章从该片的镜头构图、光影和色彩、象征意象以及视听语言协调等方面入手,探讨了以下观点:框式隔景的构图精准呈现了人物的社会边缘化状态和人物之间的心理隔阂;明暗强弱对比强烈的光感和色调节奏变化增强了电影的戏剧性强度;含义丰富的符号意象传递情绪情感、推动社会话语建构;节奏、频率不断变换的画面镜头和移动镜位变化,加之画面、音乐、音效之间的视听互构,促使电影更具吸引力。由此提出,今后现实主义题材作品创作应整合多元视听语言,注重在电影镜头构成、镜头运动与镜头剪辑等层面展开叙事,增强象征意象体系搭建,并重视视听语言有机融合设计,提升电影中社会话题价值和美学品相的展现。
【摘 要】针对晋商文化面临的传承方式失活、数字化转型滞后、青年认知断层及资源整合不足等困境,本研究构建AI辅助下新生代行动者的传承路径:通过多模态AI创作(文本/图像人机协同创作)、VR/AR沉浸式展示、文化数据库建设实现技术赋能;提出“青年培育—文化转译—生态共建”策略,以“技术反哺+AI转译”机制激发新生代将晋商精神转化为国潮IP、互动游戏等青年语境表达。结果表明,AI技术与新生代创造力的融合能有效破解传统与现代割裂难题,为文化遗产的可持续传承提供创新范式。
【摘 要】网络流行语诞生于互联网平台,通常是由网民自发创造、传播的词汇和短语,具有创新性、时效性等特点。这一类词语的广泛应用,对现代汉语词汇系统造成了深远影响,文章聚焦其积极影响和消极影响,展开了深入研究,多维度分析网络流行语的影响力,探讨其融入词汇系统的留存机制、发展趋势。为了引领网络流行语的向好发展,提出了合理化的应对建议、教育策略等,希望能够给现代汉语教育工作者带来一些启示。
【摘 要】法国的哲学家、教育家、思想家和文学家卢梭的著作《爱弥儿》自诞生之日起就影响巨大,其中的很多理念影响深远,在消费主义浪潮横行下的当下社会,该著作的诸多思想更具有指向性与引导性,当代青年人普遍存在的动手能力差、生活能力偏低的问题,《爱弥儿》中的思想凸显出其重要意义。结合近年来社会的调查,针对我国新时代青年普遍存在的困境,结合“双减”政策的新时代背景,文章提出以卢梭《爱弥儿》中的劳动理念为参考,多途径开展新时代青年劳动能力,全面提高其竞争力。
【摘 要】我国作为一个多民族国家,每个少数民族在历史发展的长河中,都孕育了自己独有的文化结晶,而传统节日是每个少数民族不可或缺的重要文化组成部分。随着社会的高速发展、外来文化的冲击以及内在文化的变迁,导致少数民族传统节日逐渐被人们所“淡忘”,给优秀传统文化的传承与发展带来巨大压力与挑战。本研究聚焦少数民族传统节日,通过深入挖掘其文化内涵,并结合现代社会发展需求,进而提出行之有效的传承路径,为实现少数民族传统节日的多样化发展奠定坚实基础。
【摘 要】文章深入探究史前陶器的起源,演变脉络与种类分布,兼论制作技艺和工艺特质,重心放在纹饰类型,形态布局,色彩搭配及装饰风格上,同时触及不同时期与地域纹饰特征的变迁轨迹,借仰韶文化、龙山文化等典型实例,显现史前陶器纹饰蕴含的文化内涵与艺术价值,文中也包含史前陶器纹饰对现代艺术设计、文化遗产保护传承以及考古和历史研究的启发与贡献的内容探讨。
【摘 要】雅丹泥坯画是龟兹洞窟壁画传承中延续的一种独特艺术形式,其具有材料与技法的原生性艺术表达、对龟兹壁画艺术的活态传承、创作中“守正创新”带来的艺术张力、作为地域文化符号的审美凝聚等艺术价值。雅丹泥坯画的文化传承路径目前主要为以血脉为纽带的代际传承、以“复刻+复原”延续文化记忆、以普及性实践拓宽传承边界,通过对雅丹泥坯画艺术价值与文化传承路径的探索,雅丹泥坯画能够在保护中创新、在传承中发展。
【摘 要】文化遗产作为人类创造力、想象力、智慧和劳动的重要结晶,是展示人类文化多样性的重要载体。在当前经济全球化的大背景下,非物质文化遗产保护传承也逐渐成为推动人类社会可持续发展的重要课题。文章具体结合锦塘舞龙,分析探讨非物质文化遗产舞龙的传承和发展策略。指出目前在非物质文化遗产舞龙传承实践中还普遍面临着传承方式单一、传承与发展机制不全、人才队伍建设乏力等现实问题。提出相应的优化策略,指出需要通过多方携手,丰富传承形式,坚持活态化传承,健全体制机制,夯实人才队伍,希望使非物质文化遗产舞龙更好地适应现代社会发展要求,永葆生机活力。
【摘 要】贵州省非物质文化遗产种类繁多、数量丰富,是优秀传统文化和民族情感的重要载体。然而,贵州非物质文化遗产的传承与保护却面临着传承人老龄化趋势严重、技艺复杂传习困难、传播范围地域局限、年轻群体认知不足等诸多挑战。近年来,人工智能技术的发展,为解决这些问题提供了新的契机。一是建立非遗数字化档案;二是助力非遗内容创新表达;三是为非遗教学实践提供辅助工具;四是深入挖掘非遗文化价值,提升公众认知;五是依托数据分析支撑科学保护决策。推动人工智能与非遗保护的深度融合,旨在探索更加科学、高效、可持续的文化创新模式,为贵州民族文化的活态传承注入科技力量。
【摘 要】创新山西红色文化展示空间设计是新时代加强红色文化传播、促进红色文化传承的重要路径。文章基于文旅融合发展与山西红色文化资源的分析,提出以空间叙事融合情景构建、以数字技术赋能情景体验、以情感设计拓展情景维度的山西红色文化展示空间设计理念,形成山西红色人物故事体验、山西红色文艺作品展示、山西时代楷模事迹分享、经典红色书籍阅览相结合的山西红色文化展示空间设计策略。
【摘 要】在当代社会背景下对优秀传统文化的保护和利用,成为社会关注的焦点,其中赫章县作为多民族聚居地和夜郎文化核心区,其内部拥有丰富的非物质文化遗产资源,这些资源非常宝贵,值得开发和利用,让更多的人参与到认识到非物质文化遗产保护传承重要性,主动参与其中,进而为非物质文化的传承和发扬提供坚实的保障。文章就群众文化活动策划中资源整合与多方协同机制构建展开分析,提出具体策略,以期为相关人员提供参考。
【摘 要】《老杨公》是在广西北海、合浦、钦州一带广为流传,至今已有500多年历史的民间优秀传统歌舞剧。该剧取材于当地民间神话故事,采用广西合浦地方方言演唱,主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成表演形态富有原生性有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。然而在现代化冲击下,这一传统艺术面临传承断层。如何让古老非遗贴近儿童群体,成为活态传承的关键命题。文章通过解析“老杨公”的历史渊源、文化内涵及核心符号,结合儿童发展规律,构建“文化传承、儿童发展、创新融合”的设计理念,遵循教育性、安全性等原则,设计制作表演手偶、场景布偶等五类玩教具,并形成“前期准备—设计制作—推广评估”的开发流程。研究旨在通过具象化的玩教具载体,实现非遗文化的代际传递,为地方非遗活态传承提供新范式。
【摘 要】湖南花鼓戏作为国家级非物质文化遗产,其伴奏乐器大筒承载着独特的湖湘音乐基因。本研究聚焦大筒演奏技艺在当代传承中的传统保护与创新转化问题。通过梳理大筒的历史沿革、音色特征及在花鼓戏中的核心伴奏功能,分析当前传承面临的受众断层、表现形式单一等挑战。研究提出动态平衡路径:系统性记录传统演奏精髓,科学融合现代音乐语汇,应用数字化技术构建大筒音乐基因库与传播平台,并构建“专业院校—基础教育—社会普及”三级教育体系。在实践层面,探索艺术形式跨界创新、文旅场景植入、新媒体矩阵传播及乐器制作与演出市场培育的产业化路径。旨在为大筒艺术的活态传承提供可操作性方案,为传统戏曲乐器的当代发展提供参照。
【摘要】新媒体技术的迅猛发展,深刻改变影视传播行业的生态环境。影视传播在新媒体时代既迎来传播渠道多元化、受众参与度提升、创作资源丰富等机遇,也面临内容同质化严重、内容乱象管理难度大、市场竞争加剧等挑战。可通过创新内容生产、强化行业规范管理、拓展传播渠道等策略,有效把握机遇、应对挑战。未来,影视传播将朝着智能化、互动化、跨媒介融合的方向持续演进,行业格局将被重新塑造,在技术赋能与文化交融中,实现影视传播价值的深度拓展与影视产业生态的全面革新。
【摘 要】文章通过分析国家级非物质文化遗产——海沧蜈蚣阁的主要内容和重要价值,对目前所采取的保护措施进行调研分析,并针对新时代保护和传承面临的挑战,提出下一步保护和传承思路。
【摘 要】随着文旅融合的不断深入,承载着地域记忆和历史价值的档案文化的塑造和传播成为旅游产业高质量发展的关键。文章课题立足于文旅融合与档案文化之间的内在联系,对目前我国档案文化塑造中存在的资源开发不足、传播渠道单一、专业人才缺乏和机制不健全等问题进行了剖析,并结合实践,从资源整合、产品创新、渠道拓展、人才培养和机制保障等策略进行了探讨。本研究旨在为档案文化资源活化与旅游产业深度融合提供理论借鉴,促进文化传承和旅游业的协同发展。
【摘 要】随着物质文明水平的提高,群众对于精神文化的追求更高。并且,随着我国社会主义事业的不断发展,精神文明建设将是提升我国综合国力的关键所在。在新的发展形势下,先进文化的发展方向正是我国精神文明建设的发展方向。社区作为基层群众组织,承担着多种社会任务,从经济文化到社会保障,可以说,社区各项实践活动的创新与发展,与群众的幸福程度息息相关。文章将基于群众文化视角,探索非遗传承在市区实践中的路径,一方面提升非遗的知名度,做好其有效传承,另一方面以非遗为载体,丰富群众文化生活,满足群众对精神文化的需求,为我国综合国力提升奠定坚实的群众基础。
【摘 要】历史文化讲解员作为文化遗产传承的核心载体,其能力体系构建直接关系到历史记忆的延续与时代价值的实现。本研究聚焦“专业定力、研究能力、情感传播力、创新表达力”四维能力体系,通过理论与实践相结合的方法,系统探讨新时代讲解员的专业化发展路径。在理论层面,构建以文化素养为根基、史实研究为核心、情感共鸣为纽带、技术赋能为突破的复合能力框架,并创新性提出“四力”协同机制;在实践层面,以湖南历史文化遗产的深度开发为样本,从地方文化谱系梳理、沉浸式叙事场景营造、数字技术融合传播等维度展开实证研究,揭示文化传播中“专业化讲解”与“大众化接受”的互动规律。
【摘 要】在当前社会生活不断丰富、大众精神文化需求日益多样化的大背景下,群众文化活动在新时期发挥着丰富群众精神文化生活、促进社会文化传承与教育、推动和谐社会建设的重要作用。文章具体结合新时期群众文化活动的创新方向,从推动文旅融合、打造全国品牌、创新传播方式等方面,提出要坚持形式创新、内容创新、组织创新、强化保障机制等提升群众文化活动的吸引力、感染力,为公众提供更高质量的群众文化服务,积极探索新时期群众文化工作的创新发展路径,希望为促进群众文化活动的创新发展提供参考与助力。
【摘 要】地方非遗文化旅游品牌建设遇到了技艺展示和市场脱节、符号提炼不够充分、传承人参与有所缺位等一系列困境。以平遥古城推光漆器、牛肉制作技艺以及传统营造技艺为案例,构建起“资源识别、产品设计、传播搭建”一套系统化路径,将传统技艺转化为沉浸式体验,运用场景化设计与数字技术打造出具有差异化的产品,整合线下空间、数字媒体和跨界合作,形成立体式传播网络,以此实现文化保护和品牌开发的协同发展。
【摘 要】随着信息技术的迅猛发展, 我们迎来了全媒体时代。全媒体以其信息传播速度快、覆盖面广、交互性强等特点,深刻影响着社会的各个领域。在档案领域, 传统的宣传展览方式已难以满足公众对档案信息获取的需求。因此, 探索全媒体时代档案宣传展览方式与方法的创新, 对于提升档案工作的社会影响力、促进档案文化的传播具有重要意义。文章旨在探讨全媒体时代档案宣传展览的创新策略, 以期为档案工作的现代化转型提供参考。
【摘 要】随着我国经济社会的高质量发展,企业对职工的关注,也从单纯的职业能力提升延伸至身心健康以及精神文化需求的各个方面。职工文体活动作为企业文化建设的重要组成部分,对于提升职工幸福感、归属感有着重要意义。通过理念创新、内容创新、形式创新、机制创新、保障创新,以期为助力群众文化视角下职工文体活动的高质量可持续发展提供参考。
【摘 要】近年来,在全球化快速发展背景下,群众文化活动也备受关注,积极落实不仅能充分满足人民群众的精神需求,也能推动优秀传统文化与现代文化融合发展。特别是在当前不断变化的时代背景下,应积极探索有效的路径来推动群众文化顺利开展。文章就群众文化活动开展的重要性展开分析,并重点分析了活动开展的原则,提出具体开展策略,以期最大限度满足人民群众的文化需求,希望以下观点可为相关人员提供有效的参考。
【摘 要】琵琶是我国传统乐器的代表,具有两千多年的发展历史,其中,琵琶乐曲具有深刻内涵。琵琶是表达情感的一种媒介,通过琵琶能够帮助演奏者传达情绪情感,展现自身的艺术表现力和生命力。同时,琵琶音色多变,具有表演张力,能够让节奏变得更加有张力和感染力。为此,文章主要就琵琶演奏的音色控制以及表现力展开讨论,希望可以给相关的演奏者以借鉴,使其能够充分把握琵琶演奏的技巧,提高琵琶演奏水平,促进中国传统音乐文化的传承和发展。
【摘 要】流行音乐作为一种相对典型的文化现象,在特定时期与时代潮流紧密相连,深刻反映出当下音乐发展态势与社会文化发展趋势。现如今,流行音乐凭借节奏明快、易于传唱、旋律动听等特点,深度融入人民群众的日常。歌词作为影响歌曲传唱度的重要因素,文章将深入分析流行音乐歌词特点以及语言艺术、文化内涵,以期深入探究流行音乐歌词的独特魅力。
【摘 要】文章以山西名曲《威风锣鼓》为例,从历史渊源、音乐形态、精神内核三方面解析其文化内涵,并探究优秀传统文化在高职音乐欣赏中的渗透意义,主要体现在增强学生文化认同、提升音乐审美价值、促进非遗传承等方面。结合现状调研指出当前教学中存在的文化认知浅表化、教学方法单一化等问题,进而提出相应的解决对策。以期开发校本课程、创新教学方法、实施双师教学、构建评估体系等方式,大力推动传统音乐与高职教育深度融合,使学生在艺术熏陶中对民间音乐文化产生浓厚兴趣,并自觉加入非遗传承队伍中。
【摘 要】在教育改革持续深化的进程中,“以学生为中心”的教育理念已成为高校音乐教育创新发展的核心导向。但传统音乐教育模式中存在技能传授优先、学生主体发展关注不足的问题,使得该理念在落地时面临多重现实挑战。教育观念层面,部分教师仍延续传统教学思维,且学校评价体系对教学实践的关注不足;在教学实施层面,存在教学内容与学生需求及行业发展衔接不紧密、教学方法创新不足、学生参与度因个体差异难以兼顾等问题;在教学资源层面,实践场地设备配置有待完善,师资队伍行业实践经验存在缺口。通过推进教育观念更新、教学模式创新与资源整合升级,可有效突破发展瓶颈,推动高校音乐教育培养更多兼具艺术素养、创新能力与实践能力的复合型人才。
【摘 要】“舞”为“乐”己者容,无乐不舞的关联早在远古时代便已显现。有形而无声的舞蹈,需要无形而有声的音乐加以衬托、激发。大到舞剧,小到舞蹈教学课堂,每一部分都是音乐与动作的结合表现。在中职舞蹈专业的基础课堂中,不能或缺的便是随舞而起的钢琴伴奏。它介于钢琴演奏和伴奏之间,能够提高学生的音乐欣赏水平,加强他们对音乐的内在感知力,激发内心深处的情感流露,使形体语言与音乐语言完美结合,达到形神兼备。本篇将通过两部分内容展开研究,分别是:舞蹈方面。以中专男班基训课堂的阶段性特点为研究起点,分别从低、中、高三个年级,进行训练特点分析。多角度、多方位地从各年级男班专业课堂进行研究,并深入探讨。总结三个大阶段的训练内容,梳理钢琴伴奏应如何去适应、配合课堂教学。钢琴伴奏方面。从钢琴专业的角度出发,通过实际演奏中的触键、踏板等方面作为切入点,认真研究钢琴伴奏在舞蹈课堂中的作用、伴奏音乐与舞者情感的关联及与舞蹈教学之间的关系。
【摘 要】音乐教育是培养学生审美能力的重要一环,是落实素质教育不可或缺的重要组成部分。中职学校幼教专业作为培养未来幼儿教师的对口部门,教师立足音乐学科积极探究培养学生审美能力的方法和策略,对激发学生的想象能力、创造能力等各个方面具有现实意义。文章以中职学校幼教专业音乐教育为例,首先,分析培养中职幼教专业学生音乐审美能力的意义;其次,阐述培养中职幼教专业学生音乐审美能力的原则;最后,结合具体教学内容,从“讲述创作背景,奠定审美基础”“创设直观情境,促进审美想象”“乐曲欣赏对比,强化审美理解”“布置音乐任务,培养审美能力”以及“优化教学评价,提高审美素养”五个维度,深入讨论提高中职幼教专业学生音乐审美能力的方法和策略。
【摘要】在教育数字化转型的时代背景下,音乐教育师范专业的实践教学面临模拟课堂场景固化、专业技能与教学技能割裂、教学评价滞后等困境。文章提出AI赋能的虚实融合实践教学模式,通过虚拟场景模拟与现实实训深度融合的双轨体系,运用VR/AR技术模拟多元教学场景、AI教学分析系统、虚拟场景生成系统提供实时反馈,有效解决传统实践教学中场景单一、技能脱节、评价滞后等问题。试点教学数据表明,该模式有助于教学技能考核优秀率提升,为音乐教育师范专业实践教学改革提供了新思路。
【摘 要】新时代背景下,初中音乐教育亟待突破传统教学模式,构建以文化传承、审美涵育与创新能力为核心的三维审美模式。以传统音乐资源整合与多元文化融通夯实文化根基,通过课程体系重构与深度体验策略提升审美素养,依托实践平台搭建与评价机制优化实现核心能力创生。本研究旨在通过系统性改革实现音乐教育从知识传授向文化育人、从技能训练向审美浸润、从被动接受向主动创造的转型,为培养学生的文化自信、审美判断力与创新实践能力提供理论支撑与实践参照。
【摘 要】民族音乐作为民族精神与文化的重要表现形式,承载着深厚的历史底蕴,是实施优秀传统文化教育的重要载体。小学音乐教师基于民族音乐文化传承的视角实施课程教学将重构课程内容,创新课程教学模式,助力学生文化理解素养的培育与发展。文章将在系统分析基于民族音乐文化传承的小学音乐教学实践价值基础之上,探寻音乐课程中传承民族音乐文化的可行路径,旨在让学生形成正确的文化观、民族观,尊重文化多样性,增强文化自信,为小学音乐教学中的民族文化传承提供理论思考与实践参考。
【摘 要】客家山歌具有深厚的历史渊源和独特的文化内涵,是中国传统的民间音乐形式之一。在小学音乐教学中,传承和实践客家山歌不仅可以帮助学生了解本土文化,还能提升音乐素养和文化认同感。文章将在小学音乐教学开展客家山歌的课程实践中分析其传承的现状。同时,对学校教育如何让民族本土音乐走进课堂做了一些有益的探索和思考。
【摘 要】项目化学习主要是指在教学的过程中,让学生以小学音乐教学为基础核心开展的一系列综合性教学模式,这一教学模式在小学音乐教学中合理应用,不仅能够推动学生音乐乐理知识积累、音乐审美能力提升、音乐表达和编制能力的发展,还能推动学生音乐学习实践落实。基于此,文章首先从推动学生综合音乐知识应用能力提升和促进学生音乐素养培养两个方面,探究项目化学习在小学音乐教学中的运用意义。接着,为将上述意义落到实处,文章又从项目化学习主题确定、驱动任务布置、小组实践探究、全班成果展示出发对运用策略进行了阐述、分析。
【摘 要】小学音乐教育是整个音乐教育的基础,在民族音乐文化传承方面起着重要的作用。本文论述了小学音乐教育中民族音乐文化传承的意义,探讨了小学音乐教育中民族音乐文化传承的现状,并在此基础上提出小学音乐教育中民族音乐文化传承的方式,培养学生的音乐素养,树立学生的文化自信,继承和发扬民族音乐文化。
【摘 要】素质教育背景下,小学生音乐素养培养急需构建科学、系统的培养路径。文章提出“课内教学—课外活动—评价体系”三维联动机制:课内教学实施分层培养,低年级侧重基础能力与兴趣激发,中年级强化技能拓展,高年级注重综合表现;课外活动搭建主题音乐节、音乐沙龙、社区服务实践三大平台,深化实践体验;评价体系立足审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养维度,建立动态学习档案进行跟踪记录。该联动机制通过整合资源、构建全方位评价体系,有效提升学生的音乐综合素养,促进思想道德素质、能力培养、个性发展及身心健康的全面发展,为素质教育视域下的小学音乐教育改革提供实践参考。
【摘 要】幼儿阶段的孩子们更喜欢有趣的游戏,在游戏中逐步探索新的事物、掌握知识和技能。而音乐活动则能激发幼儿对艺术的兴趣,发展其艺术意识和能力,教师以游戏化教学指导音乐教学,能增强音乐教学的趣味性,促使幼儿在游戏过程中感知音乐的节奏和情感等,有利于发展幼儿的艺术表现力和审美能力。基于此,文章浅析幼儿音乐活动游戏化教学的意义和指导策略。
【摘 要】在“以美育人、以文化人”的美育导向下,民族音乐是培育小学生文化自信的核心载体。针对小学低年段民族音乐教学中优质资源获取难、备课负担重、课堂互动单一、文化浸润浅表化等问题,本研究依托国家中小学智慧教育平台,融合AI技术与希沃白板交互工具,以广西本土民族音乐《花山娃》、红色民族音乐《爷爷为我打月饼》为载体,构建“课前—课中—课后”全流程一体化教学模式。为期4个月的教学实践表明,该模式使教师单课备课时长压缩42%、学习成果评价耗时缩短65%,学生课堂主动参与度从35%提升至92%,有效激发学生民族音乐学习兴趣,深化民族文化浸润效果,为小学民族音乐数字化教学提供可复制的实践参考。
【摘 要】“老杨公”最早源于广西北部湾地区,至今已流传五百余年,是一部优秀的传统歌舞剧。无论是从音乐结构、表演形式,还是演唱歌词和旁白,都呈现出浓厚的地域特色。老杨公完整保留了传统民俗特色和原生态内容,在众多歌舞剧中独树一帜。如何让这一承载海洋文化记忆的民俗遗产焕发新生?文章以布手偶玩教具为切入点,探索非遗活态传承的实践路径,为非遗与教育的有机融合提供可操作的实践参考,也为同类民俗项目的年轻化传播带来启示。
【摘 要】文章践行新课标“以任务驱动的方式遴选和组织课程内容”相关理念,努力走向项目化和主题化课程设置模式,从项目课程、主题单元、艺术工作坊三方面进行地方特色课程项目化主题教学的创新实践及建议,达成小学美术课程以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的任务。
【摘 要】地方知识作为一个人类学概念,如今在越来越多的领域中得到了延伸。唤醒地方知识不仅是对后工业化时代下地方的一次重新认识,更是对地方人和地方属性的一次重新认识。地方知识不仅是对世间知识的一种补足,更能唤醒其民族性与自信心。如今的地方属性正在退化,地方知识和地方文化已经悄然发生着改变,甚至是被替代。从设计学领域回看,地方知识的尝试早已开始,后现代主义风格对现代主义的反叛,揭示出个性化的地方产品对工业化工厂产品的反叛。在中国传统的造物理念中早已孕育了地方造物,取材地方、适应需求、贮藏文化的理念,已经在中国手工造物中流传千年。而如今受到了工业产品的冲击,濒临失传。顺应地方、服务地方是地方造物产生的原因,借鉴地方造物的智慧,设计学如今也开始向地方转向,更多强调其在地性。面对设计领域地方知识的复兴,这不是保守主义,也不是顽固守旧,而是设计学向人文关怀迈进的一步,是在开放中确立自我,在对话中寻求共识。
【摘 要】在多元文化背景下,文创产品不仅能为人们带来丰富的文化信息,满足人们对文化认同的需求,也能丰富其精神世界。文化符号的融入对提升文创产品展品价值具有重要意义,其独特的内涵和美学价值,可赋予产品更深层次的含义和吸引力,进一步增强展品的市场竞争力和文化影响力。文章就文化符号内涵以及融入文创产品的原则展开分析,也提出具体能够提升展品价值的策略,希望可以为相关人员带来参考。
【摘 要】非遗美育是一种传承和弘扬中华优秀传统文化的载体,在大学设计类教育教学中也占有重要地位。文章针对设计类大学非遗美育导向下传统工艺与现代艺术设计的融合教学,阐述了融合教学的意义,分析了当下非遗美育导向下设计类大学传统工艺与现代艺术设计融合教学的现状,接着给出一些具体的融合策略,最后得出结论并进行展望。希望可以为设计类大学更好地将传统工艺与现代艺术设计融合教学提供一定的借鉴,使更多优秀的设计人才成为非遗美育教育下通晓传统和现代设计的人才。
【摘 要】非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分。教师将非物质文化遗产与初中美术教学融合,不仅能够丰富美术教学的内容,使学生在美术课堂中获得更为全面的成长,还有助于加深学生对中华优秀传统文化的认识与理解,提高学生的艺术素养和综合素质。文章通过分析非物质文化遗产与初中美术教学的融合现状,提出了非物质文化遗产与初中美术教学的融合策略,希望能够为初中美术教师教学提供更有价值的参考。
【摘 要】初中阶段正处于学生审美素养养成的关键时期,中国传统山水画中蕴含的笔墨意趣、构图意境与人文底蕴,对培养学生的艺术感受力与创造性思维具有潜移默化的作用。针对当前美术教学中对中国山水画赏析的不足,文章聚焦山水画鉴赏活动在审美能力塑造过程中的功能与策略,通过探索课堂教学原则、创新路径及实践案例,强调优秀传统文化内涵与现代教育需求的相互融合。基于对图片实例的归纳与分析,本文力图呈现更加系统的中国山水画欣赏思路,并结合初中生的认知特点予以教学与实践建议,为美术教育工作者提供新的参考与启示。
【摘 要】初中美术教学中,从文化融合的视角,将中华优秀传统文化融入初中美术课堂,通过学习中国水墨画、剪纸等传统艺术,能够有效提高学生学习美术的效率,增强学生的文化自信。文章首先阐明了向中学生灌输中华优秀传统文化的现实意义,然后分析了中华优秀传统文化的艺术特征以及对中学美术教育的影响,接着以中华优秀传统文化为例展开对中学美术教育的构想,重点探讨了如何对中学生进行美术教学,培养他们的文化深度和审美能力,最后旨在为中华优秀传统文化的传承和发展提供参考,同时探索中华优秀传统文化在教育实践中的运用,从而更好地促进中华优秀传统文化的传播、教育模式的创新。
【摘 要】“五育融合”作为新时代教育发展的重要理念,是义务教育阶段落实立德树人根本教育任务的内在要求,德智体美劳全面发展的教学目标已然成了学科育人实践的新范式,而美术作为对学生进行美育教学的核心组成部分,对塑造学生的美好心灵有着重要作用。因此,在德智体美劳“五育融合”的背景下,通过五育之间的相互渗透与交融来践行初中美术育人教学中特有的以美育人、以文化人的教学目标,使学生养成发现美、鉴赏美和创造美的综合能力,在艺术形式的丰富与拓展中实现学生道德品质、智力开发、审美情趣和劳动技能的全面发展。
【摘 要】中国民间美术,是人民群众在日常劳作和生活中所创造出来以美化环境、丰富民间风俗活动的美术,是具有应用性和流行性的美术。它不仅是人民群众智慧的结晶,还蕴含着中华优秀传统文化的深刻内涵和价值。将民间美术资源引入幼儿园教育中,不仅能够提升幼儿教育的文化内涵,还能落实优秀传统文化传承目标,培养幼儿的创造性和审美能力,助力幼儿均衡发展。文章基于民间美术资源在幼儿教育中开发的意义和面临的困难与挑战,探究具体的开发策略,进一步推进幼儿教育与优秀传统文化的深度结合。
【摘要】文章聚焦文化润疆视域下新疆公共图书馆的创新性发展。深入剖析了文化润疆战略的内涵与目标,明确公共图书馆在其中的重要地位与作用,以及面临的新要求。全面调研新疆公共图书馆在基础设施、资源建设、服务开展等方面的现状,揭示存在的问题与困境。从服务内容、服务方式、管理模式三个维度探索创新发展方向,并结合成功案例总结经验与启示。研究表明,公共图书馆的创新发展对文化润疆具有重要推动作用,需通过政策支持、人才培养等保障措施实现可持续发展,为新疆地区的文化繁荣贡献力量。
【摘 要】图书馆是从事公益性文化服务的机构,是提高公民文化素质、促进社会和谐发展的重要载体。随着文化和旅游产业的融合发展,公共图书馆迎来新的发展机遇,同时也面临一次重大的挑战,如何对阅读推广服务做出改革与创新、提升公共图书馆的社会价值,成为行业内部重点研究的课题。文章将阐述文旅融合的意义,以及其对图书馆阅读推广工作的影响,并结合相关实践与研究,提出图书馆以文旅融合为契机实施阅读推广的路径,以期促进我国文化和旅游产业蓬勃发展。
【摘 要】当下的文化遗产传承体系已经从传统的文物展示走向了对物质、精神双重内涵的文化遗产进行开发利用的时代。如何使这些凝结了历史积淀和文化底蕴,以及蕴含丰富科学价值的物质形态,化作可供人们学习借鉴的鲜活素材,这便是博物馆的重要职责所在。数字化时代给文物保护工作带来了新的机遇和挑战,在突破传统保护手段所面临的诸多局限的同时,也带来了一些新问题。文章梳理文物利用这一概念的内涵及外延,梳理其历史演变过程及其时代特征,剖析当前博物馆领域开展文物利用工作中遇到的技术瓶颈、难点,并在此基础上提出应对这些问题的新路径新方法,旨在实现文物利用与数字化保护的有效融合。
【摘 要】博物馆陈列展览是连接文物与公众的重要桥梁,是展现文化内涵、实现文化传播的重要载体。文章围绕博物馆陈列展览在红色文化传承中的优势展开探讨,先介绍博物馆陈列展览的类型,并强调其科学性、实物性、艺术性和普及性等特点。接着阐述博物馆陈列展览对红色文化活化传承的价值,最后以中央苏区《闽西》历史博物馆为例,分析陈列展览的几点优势,包括凸显地域特色、赓续红色血脉、强化智能体验、聚力全面发展等,旨在强调博物馆通过文物保护、展览举办、宣教活动开展等工作传承红色文化,推动博物馆陈列展览的多元化和现代化发展。
【摘 要】中华民族是一个多元融合的大家庭,少数民族丰富的文化共同铸就了辉煌的中华文明。地方民族博物馆是民族文化收藏与传承的载体,具有独特的价值。在地方民族博物馆的展览布局设计中,不仅要重视审美与实用性的融合,更要突出其教育功能。通过对若干地方民族博物馆的实地考察,文章分析现有展览与空间配置存在的问题,并提出针对性的优化建议,旨在打造具有民族特色且符合现代审美需求的展陈空间。