创作时间:2025年 摄影师:吴楠 的一生被季节严格限定,虽然人类拥有更复杂的选择与更绵长的精神传承,但却用它的纯粹告诉我们:生命的最美弧度,是曾全力追随光,最终成为光。 消亡不是向下的坠落,而是向内与向外的双重完成——向内完成对自我的饱满,向外完成对他者的馈赠。 所以,若要以向日葵比喻人生,请不要伤感于秋日的枯黄。请记住,在那低垂的花盘里,藏着它毕生吸收的阳光,每一粒种子,都是一枚微
《郎静山:1892—1995》 出版社:浙江摄影出版社 编著:郎静山基金会 定价:299.00 元 本书以“专业、稀缺、学术”为核心特色,系统收录了郎静山享誉世界的集锦摄影代表作。郎静山独创性地将中国传统画理与西方摄影技术深度融合,使作品兼具东方水墨意境与摄影写实质感,《春树奇峰》《古阁重峦》《临流独坐》《鹰鹿攸伏》《湖山揽胜》等经典之作均收入其中。此外,本书亦首次较为系统地梳理并
至2026.05.10 展览机构:上海展览中心 地址:上海市静安区延安西路1000号 以影像为媒,持续拓展城市与当代视觉文化的边界。在2026年5月7日至10日期间,第十一届“影像上海艺术博览会”(PHOTOFAIRS Shanghai)再度在上海展览中心启幕,作为亚太地区最具影响力的影像艺术收藏与交流平台之一,本届博览会继续延续其全球视野与专业定位,汇聚来自世界各地的
至2026.08.30 展览机构: 展览在冰川、大气与数据景观交织的宏阔境域中展开,将观众置身于深海、洞穴、大地与天体之间。借用“凯洛斯”(kairos)这一古希腊关于决定性时刻的时间概念,展览指向了一种当代情境:时间不再在克罗诺斯(chronos)的连续秩序中展开,而以断裂形式沉淀,并在生态、技术与认知系统中回响。在气候危机与加速计算塑造的时代中,“凯洛斯”既是对未来的清算、对过去的发掘,也
在当代摄影的制度结构中,“展览”不仅是一种呈现形式,更是一种生产意义的机制。并非以孤立图像的方式存在,而是在特定空间、动线与观看秩序的组织下,被纳入一套可被感知与阐释的视觉话语之中。由此,展览空间既构成了影像得以显现的条件,也在无形中限定了观看的方式与路径。 “”栏目,正是基于对这一机制的媒介转译而提出。它并不意图复现实体展览的空间经验,而是将“展览”这一制度性结构压缩并重构为一种以版面为基础的
以三影堂摄影艺术中心的“显影计划”及其阶段性的成果展览“潜影浮现:2026显影计划摄影群展”为切入点,文章围绕“民间摄影教育”与“学院摄影教育”这两种摄影教育的形态来展开分析——文章首先对两者的概念和结构特征进行界定,并从历史与现实两个维度考察其发展轨迹与内在逻辑。在此基础上,进一步指出二者并非简单的对立关系,而是在不同制度逻辑与知识生产机制中形成的共构关系。通过对“显影计划”课程结构与运作机制的
一如既往,任何的观看与研究都会具有一种片面性和局限性——我们对于“显影计划”的观看自然也不能例外,为了能够对其拥有更加多元与完整的认知,我们也对“显影计划”的主策展人导师、项目负责人、学员进行了采访。 对话 “显影计划”主策展人导师 朱炯 DIALOGUE Imagelnk:最初,三影堂摄影艺术中心找您合作“显影计划”时,您当时的第一想法是什么? 朱炯:项目题目起得好!摄影是要先曝光再显
从19世纪初期到现在,摄影逐渐从记录性的工具演变成为一种文化,而作为一种文化,探索和实验是其发展的重要手段。从探索与实验的角度出发,我们一直都在坚持与年轻摄影师群体的合作——“锐像”便是一个专门介绍中、外年轻摄影师的栏目。《数码摄影》杂志通过对他们的深入采访,将他们和他们最具实验性、探索性的作品介绍给广大的读者群体。面对这些年轻人的“新锐”作品,也许很多人没有办法能够立刻接受,但是我们要以一种发展
在当代摄影的语境中,“日常”正在从被动的再现对象转化为一种具有方法论意义的视觉结构。以武汉影像艺术中心的展览“Unfolding Wuhan-城中·诚”为案例,其通过对德国艺术家蒂姆·索嫩施泰因(Timm Sonnenschein)、英国艺术家艾莉·斯坦丁(Ally Standing)以及四位中国艺术家的影像实践进行分析,以此探讨摄影如何在身体、空间和流动之间重构观看的机制与经验的结构。在列斐伏尔
对于大部分摄影读者来说,让 - 吕克·米蓝(Jean-Luc Mylayne)这个名字应该是一个陌生的存在。在2019年8月,上海的龙美术馆(西岸馆)曾举办过一场让 - 吕克米蓝的摄影个展,名为让 - 吕克米蓝:天堂之秋”,这是“天堂之秋”巡回展的中国站,最初由法国阿尔勒的梵高基金会策展人比奇·库莱格(Bice Curiger)发起并策划。从美术馆网站上存档的展厅照片看,展览布置是足够讲究和有
在当下,影像的生产机制与传播结构正经历深刻转型。以数字技术与网络平台为支撑的视觉文化,使摄影由以“作品”为中心的相对稳定形态,转向以“流通”为核心的动态过程。图像在跨平台的复制、再编码与再语境化中不断生成新的意义结构。这不仅重构了观看方式,也使既有的摄影史叙述、作品评价体系与理论框架持续发生松动。然而,相较于影像实践的快速演进,摄影理论研究与批评书写在一定程度上呈现出回应滞后与结构分散的状态。一方
摘 要:在既有电影声音的研究中,广播、喇叭、车站播报、厂区号声等声音,常被视作环境音的一部分,更多承担写实、氛围铺垫或叙事连接等功能。本文试图将这类声音从一般环境声中区分出来,将其界定为一种具有制度属性、空间覆盖能力和行为组织能力的“公共声源”。公共声源并不依赖单一的身体来发声,却往往比具体人物更早占领空间,也更稳定地规定人物的行动节奏。文章将结合《钢的琴》《站台》《江湖儿女》等影片,来讨论公共声源如何在空间改写、行为规训、情绪塑形以及历史余响等层面参与权力的表达。本文认为,公共声源之所以值得被单独辨认,并不只是因为它扩大了画外空间,更在于它使秩序以日常、持续而近乎无处不在的方式进入人物经验。由此,电影中的公共声源并非简单的背景性声音,而是一种可被听见的秩序形式。
摘 要:电影《南京照相馆》以1937年的南京一家照相馆为叙事核心,将时空胶卷显影于电影银幕之上,在流动的时间轴上播放历史的潜像,暂停的定格帧凝固历史的瞬间,二者共同让摄影图像从零散的素材变成有逻辑、有节奏的电影叙事。照相馆的“显影”,是理解媒介如何塑造记忆,记忆又如何反过来在媒介中寻求栖身之所的绝佳隐喻,它证明摄影与电影并非泾渭分明,而是彼此滋养、相互定义的共生体,共同编织着人类感知时间、记忆历史、确认自我的复杂图谱。
摘 要:摄影技术的形成并非孤立的发展过程,而是深度嵌入于特定的物质基础和工业体系之中。本文以相机生产为切入点,探讨相机作为技术装置如何在资源条件与工业组织方式的制约下形成其发展路径。而且,还从物质性和制度结构的角度出发,通过对经典相机工业发展过程的梳理,并结合对“市场驱动型”与“国家主导型”相机生产模式的比较和分析,以此来揭示不同制度语境下的技术组织方式所塑造出的差异化视觉生产逻辑。这种差异既体现为工业基础与技术路径的分化,也反映出更广泛的经济结构和历史条件的作用。在全球化与数字影像技术不断推进的当代背景下,原有的技术边界正被重新整合,相机作为视觉装置的语义和外延亦随之扩展。因此,本文将“相机”理解为一种广义的视觉技术装置,将其内涵放置在从传统的光学照相机到当代的数字与算法影像系统的连续谱系之中,为理解摄影技术与视觉文化之间的关系提供不同的分析视角。
1927 年,莱因霍尔德·海德克制造出了第一台 Rolleißex 的原型机,在接下来的一年半时间里,Franke & Heidecke(弗兰克和海德克公司)总共制造了 10—11 台原型机,并不断改进相机的设计,直到其可以投入商业生产。而真正意义上量产的 Original Rolleißex 生产于 1929 年 1 月至 1932 年 2 月间,与此同时 Franke & He
当飞机降落在内罗毕乔莫·肯雅塔国际机场,舱门打开的瞬间, 赤道的风便裹挟着草木的清香与泥土的厚重气息扑面而来, 拂去旅途的疲惫,也唤醒了心底的期待。 我知道,一场关于野性、自由与生命的旅程,就此正式开启。 这片被称作“非洲心脏”的土地, 没有城市的霓虹喧嚣,只有无垠的草原、澄澈的湖泊、灵动的动物与古老的部落, 它们以最本真的姿态, 共同写下了一曲最动人的荒野诗篇, 等待着每一个远道
当街头摄影作品有了一定积累的时候,我们不妨回溯不同阶段的拍摄偏好以及相应使用的器材与技巧。通过两图并置的方式可以为这样的读图增添一些二次创作的趣味。 2《梯》 梯子是一个符号,闪光灯中废墟楼顶的两个木梯与暗黑里的球形建筑构成悬念。选择并置的图片似乎补全了情节。 3 Blooming 关于气球束的绽放,上海迪士尼乐园的工作人员与长沙市中心的流动小贩,规整与野生,用闪光灯定格绽放的多面